Kirchengasse 44, A-1070 Vienna, Phone/Fax +43/1/5222375

Biographies

Eva Brenner (A/USA)

Director, stage designer, filmmaker, author and theatre scholar

Born 1953 in Vienna, studied in Vienna (theater, art history, philosophy; set and costume design). 1975-1980: Engagements in prominent German, Austrian and Swiss theaters.
1980-1993 she lived and worked in New York City working on Off and Off-off Broadway as director and set designer (incl. Public Theatre, New York, Theater for the New City, The Labor Theater, Castillo Theater). Obtained an M.A. and Ph.D. cum laude at New York University studying under Richard Schechner, Department of Performance Studies. Lectured at the New York University, cultural political activist.

1994/95 returned to her native Austria where she founded PROJEKT THEATER / Vienna-New York (1990). In 1995 she initiated the workshop series ACT NOW / theater works a professional workshop series for experimental theater. Since 1990 she regularly directs plays in Austrian independent theater written by Elfriede Jelinek, Margit Hahn, Marguerite Duras, Ingeborg Bachmann, Samuel Beckett amongst others (incl. for the Wiener Festwochen, dietheater Künstlerhaus, klagenfurter ensemble, Stadttheater Klagenfurt). Set design in Basel, Switzerland and Berlin, Germany.
1998 she founded PROJEKT THEATER STUDIO - an intercultural, interdisciplinary research laboratory for experimental theater and performance - in Vienna, Austria.
1998-1999: Conception/directing for "ENDGAME IN PROCESS" 1, 2, 3 and 5 as part of the cycle 2000-2003: "PHANTOM : LOVE". Premieres in cooperation with Austrian authors - including Ingeborg Bachmann's unpublished poems "EVERYBODY KNOWS IT" ("ES WEISS JA JEDER") (2000), Elisabeth Reichart’s "APHRODITE'S LAST APPEARANCE" (APHRODITES LETZTES ERSCHEINEN") (2001), "POLA" after the narration of the same name by Hanna Krall in the framework of the Polish Year in Austria (2002).

2003: Text and director of "AUF DER SUCHE NACH JAKOB / SEARCHING FOR JACOB / SZUKAJAC JAKUBA" (Vienna and Krakow). Concept/Director for “SCANDALON : SILENCE”, Performance with music based on texts by Werner Schwab, PROJEKT THEATER STUDIO, Vienna, in Cooperation with “Graz – Capital of Europe 2003”, House of Literature, Graz.
2004: Co-Directing of “FLEISCH_Recitation“, sociotheatrical procession through the 7th district.
2005: Directing of „HEART.feart“, based on Else Lasker-Schüler & Marlene Streeruwitz. Activist of 24 hours theater production, HEART.pieces, with texts by Heiner Müller.
2006: Directing of „ÖDIPUS_stories“, BUTCHERIE, Concept CREATING ALTERNATIVES/Design for a THEATER OF EMPOWERMENT, 1st project cycle with the theme of „Migration&Integration“, theatrical Cooking Shows with migrants in Vienna (each Monday night at the BUTCHERIE), and FLEISCHEREI_mobil, intercultural wedding rituals in restaurants of the districts Focus 2007: „Turkish migrants of the second and third generation in Vienna“. Direction for a new dramatization of „Thus Died a Party“ (Jura Soyfer 1934), contribution to the international Austro-Marxism Conference in honor of Otto Bauer (Architecture Center Vienna, upon invitation of transform.at & European Left).
2007: Inauguration of socio-theatrical projects and rituals at the BUTCHERIE and in public spaces (7th, 8th and 16th Vienna districts), i.e. three intercultural weddings with bi-national partners with Asian, African and Turkish migrants; producer and curator of intercultural cooking-shows with Turkish, Kurdish and other minorities from Turkey living in Vienna. Direction for „Robert Blum, the Outsider“ by Jura Soyfer, Premiere of a new version of „Thus Died a Party“ for the Jewish Theater Festival TIKUN OLAM at the JTA/Jewish Theater Austria Vienna (March 2007).

First travels to Israel as participant of the „International Exposure of Israeli Theatre“ with support of the Austrian Cultural Forum/Tel Aviv. Contacts with several Israeli theaters and artists.

2008: Concept and Artistic director of “CREATING ATLERNATIVES 2”, 2year cycle of productions, initiated by “SIXTYEIGHT.. imagine all the people”, a theatrical marathon-performance event at the BUTCHERIE, 6 days and 6 nites of art and action, discussions, work in the public space with international artists, including her new directing work with texts by Nobel Laureate Elfriede Jelinek “REDWASH” [ROTWÄSCHE] as part of the 7th district festival 2008 and the new artistic cooperative “VILLAGE PLACE [DORFPLATZ]: neubau(en)” between 5l free theaters. Launching of new working formats for sociotheatrical work with target groups: CAFÉ 50+ - oral histories with women past Fifty, and ASYLCAFÉ, a socio-theatrical project offering long-term and weekly meetings and theatre workshop for asylum seekers in Vienna. Presentation at the State University Ilia-Tschawtschawadze (Tbilissi) about Jura Soyfer at the Conference „The Avantgarde of the 20^th Century and Jura Soyfer”.

Travel to the USA as recipient of the Otto René Castillo Award for Political Theatre. Preparation of a guest-mise-en-´scène of „HAMLETMACHINE 09“ by Heiner Müller, planned for June 2009 at the Castillo Theater. March 2008: Tour of South Poland (Wroclav, Opole, Cracow) with the company’s acclaimed Ingeborg Bachmann Performance „On this Darkening Star“ upon invitation of the Austrian General Consulate Cracow and the Center for Jewish Culture Cracow.
Ouverture of the 4-year-cycle ART OF SURVIVAL at the BUTCHERIE with discussions and performances on „In Flight“ in cooperation with OKTO/tv and refugee organisations in Austria.

Initiation of a new Xchange program „VILLAGE WITHOUT BORDERS” of women artists Vienna-Tel Aviv/Jaffa with the guest-performance of Gaby Aldor with „The Sixth Bullet“ (October 2008).

2009: Start of the production-cycle ART OF SURVIVAL [2009-2013] with interdisciplinary, international and socio-cultural theatre experiments based on pertinent topics of a growing societal crisis with its consequences of radicalization, exclusion, poverty and precarious live styles. Following the manifest of a new THEATER OF EMPOWERMENT (Eva Brenner 2006) these projects take place with the participation of migrants and refugees at the BUTCHERIE (FLEISCHEREI) and the public space. Artistic Director of the socio-theatrical site-specific project „ON AXIS 09: everyone is emigrating” with 6 artistic teams, refugees and small businesses in the 7^th Vienna district, in cooperation with the local Association of Businesses Kirchengasse/Siebensterngasse. Direction of „HAMLETMACHINE 09“ by Heiner Müller at the Castillo Theater, New York, with the support of the Austrian Cultural Forum/New York. Opening: June 12th, 2009. October 2009: 2nd guest performance of the Arab-Hebew Theatre of Jaffa in Vienna/BUTCHERIE as part of the series DORF OHNE GRENZEN [VILLAGE WITHOUT BORDERS] – Theater Xchange Jaffa/Tel Aviv-Neubau/Vienna with „LONGING or Exile at Home“.

2010 Artistic Director of „Funny Women“, Theaterfestival mit Solo Performances critical women at the BUTCHERIE. Concept; artistic Direction of „ON AXIS 2010: everyone ic coming here“, 2nd Edition of the sociotheatrical Streettheater-project with artsits, refugeees, migrants and small businesses in the 7th dicstrict of Vienna, Premiere bei SOHO IN OTTAKRING. Co-curator of ARTinDIALOGUE (Since 2000), discussions on cultural-political themes of import at the BUTCHERIE in cooperation with OKTO.tv (series since 2008). May 2010: International Theaterfestival „Die Weltreise des Lechner Edi“, Theater i. Kempten/Allgäu with the film“ Der Schatten ist lang, Jura Soyfer und seine Zeitgenossen“ (1993/94), and participation at the festival (Theatercafé) about Jura Soyfers theater. September 2010 Mise-en-scène/space design „Disquieting Times“ Performance Installation with texts from the correspondence of Ingeborg Bachmann and Paul Celan (Premiere: Valencia Sept. 2010). World Premiere Vienna May 2010, planned tours to Tel Aviv/Tel Aviv for 2012. December 2010: „RS&PS“ Conference in honor of Richard Schechner and Performances Studies, University of Haifa and Jerusalem, presentation about soziotheatrical experiments in Vienna. Concept/editor of the book „THEATER AN DER BASIS“ oder wie frei ist „Freies Theater“? [ „THEATER ON BASDE“ or how „free“ is „Free theater“?].

2011 Third edition of the BUTCHERIE-signature project ONG TIMES“ (see above) at the MUSA/Museum auf Abruf (City of Vienna. Artistic director for the 10th SCHIELE fest at St. Pölten/Lower Austria (since 2002).

Tour to Israel 2012,Concept and editing of the book „ALTERNATIVES THEATER 2000“ (will appear 2013 PROMEDIA Verlag); SCHIELE fest St. Pölten/NÖ/Artistic Director since 2002. Presentations and participation in conferences in Austria, USA, Israel, Spain.

Gaby Aldor (IL)

Schauspielerin, Regisseurin, Tanzkritikerin, Pädagogin,

is co-artistic director of the Arabic- Hebrew Theatre in Jaffa where she directs and plays. The Arab-Hebrew Theatre of Jaffa is committed to bringing together Arab and Jewish artists and audiences, and developed a unique artistic language. Ms. Aldor’s productions, some of which are defined as “Physical theater” won several national awards and she is the recipient of the Rosenblum award for excellence in dance and theater. She is also an Israeli writer and dance critic who has published extensively in major Israeli newspapers and journals, lectured and moderated panels about Israeli dance and culture in Europe, U.S.A., Japan and China. Her productions won several national awards and she is the recipient of the Rosenblum award for excellence in dance and theater. Currently she is writing a book of her Orenstein family, the poineers of modern dance in Israel with roots in Vienna, Austria.

From 1964-1985, Mrs. Aldor was active as actress in most Israeli theaters, as well as in Cinema and Television productions. She was working as well as choreographer and movement Director for the theater and television. Gaby Aldor is chairperson for the Rabinovitch Fund for literature and culture, dance committee, as well as member of the Suzanne Dellal Center for Dance and Theater board of directors. She is chairperson of the Independent Cohreographers non profit organization, and member of various prize comittees, international dance competitions and councelor for dance education at the Ministry of Education and Culture. She was travelling as a Foreign Ministry delegate presenting Israeli Dance and culture in Germany, France, Japan , Italy and China and the USA. Currently she is writing a book of her Orenstein family, the pioneers of modern dance in Israel.

Monika Anzelini (A, FR)

1955 geboren in Wien
1974-1982 Studium der Soziologie und Politikwissenschaften
1980 – 1993 journalistische Tätigkeit für verschiedene österreichische Medien,u.a.
für AZ, WIENERIN, Jewish Telegraphic Agency, USA
1986-1989 Organisation und Leitung des Fitness,- Seminar- und Kulturzentrum „Anzelini“, Neulengbach, NÖ
1993-1996 Leitung der Pressestelle des Österreichischen Bundesverlages für die Publikumsverlage Deuticke und Christian Brandstätter für Österreich, Deutschland und die Schweiz
1996 Gründung von ANZELINI’S BÜRO, Büro für Presse & Öffentlichkeitsarbeit, Schwerpunkt Kulturprojekte
1997-2005 Pressesprecherin für Thomastik-Infeld Musiksaiten, Vienna, Betreuung aller Kulturaktivitäten, u.a. Mitorganisation und PR für INFELD HAUS DER KULTUR (5 Ausstellungen pro Jahr, klassische Moderne des 20. Jhdts)
1998 Co-Autorin des Buches „Irrgarten Pubertät“, Max H. Friedrich, DVA Verlag, Wien 1999
Seit 1995 Presse & Öffentlichkeitsarbeit für ACT NOW Theaterarbeit und darauffolgend für PROJEKT THEATER STUDIO, Wien
Seit 2001 Presse & Öffentlichkeitsarbeit für PRO&CONTRA, Neulengbach
2001 Übersiedlung nach Korsika, Frankreich
Seit 2002 Übersetzung und Reiseleitung auf Korsika (Deutsch, Englisch, Französisch)
2003 Gründung des Festivals « Ilemouvante, Ateliers Internationaux D’Arts Contemporains »,
internationaler, interdisziplinärer Theaterworkshop in Sant’ Antonino, Korsika, in Zusammenarbeit mit PROJEKT THEATER STDUIO, Wien.
Seit 2006 Pressesprecherin für VIALUNI, Compagnie für zeitgenössischen Tanz, Ajaccio, Korsika.
Seit 2007 für „Du Coq à l’Ane“, Musik- und Animationsfilmproduktionen, Pigna, Korsika.

Marton Baksai (H)

Technische Assistenz
Geb. 1986 in Budapest, Studium der Biologie an der BOKU Wien, seit 2006 laufend technische Assistenz am Projekt Theater Studio/FLEISCHEREI, daneben Tätigkeit bei diversen Radiostationen wie Radio Attac im Bereich Audioschnitt.

Michael Fischer (A)

Musiker, Komponist, Dirigent

arbeitet als Instrumentalist-Komponist an der Schnittstelle Improvisierte Musik/Neue

Musik/Klangkunst u.a. an der Sprachimmanenz von Klängen und in genreübergreifenden Projekten in internationalen Kontexten. An Saxophon, Violine, Radiostudiosetup Entwicklung einer individuellen klanglichen Semantik auch unter Einbeziehung des elektroakustischen Phänomens Feedback (The Wire; POL-festival neue musik/Frkft., MAK, Urbanguild/Kyoto u.a.).

Weitere Auftritte: Kaleidophon, artacts, Ein Kulturschutzgebiet, Konfrontationen, Grabenfesttage, Festival TussenLand/NL, TrytoneFestival/NL, Festival Izzven/SLO, Jazzfest Wien, Jazzfest Wiesen, Ernst Schmidt jr. festival (Koop. mit Marc Adrian); MediaHighschool/Bruxelles, Amsterd.Hogeschool/Kunsten, Bimhuis/NL, Bethanienklooster/NL, Bimhuis/NL, Kraakgeluiden-DNK/NL, Red Rose Club/London, Bonnington Centre of Music/London, Teatr Kana/Szczecin/PL, Knitting Factory/NY, SpecialColors/Tokyo, Univ.f.Angew.Kunst, Akad.d. Bild.Künste, Porgy&Bess, ORF RKH, Rote Fabrik/CH...

Seit Ende der 90er Jahre Arbeit als Leiter eigener Großensembles, als Gast (Auftritt mit dem London Improvisers Orchestra) und Referent für Improvisierte Orchestermusik. Er erarbeitete Conductions u.a. für die FH für Architektur Vaduz, Jeunesse Musical Österreich oder mit dem seit 12 Jahren bestehenden Improvisationsorchester FOCO für zwei Aufführungen im Rahmen des Festivals Internacional de Improvisación '08, Madrid oder für das Creative Music Festival '07, Shiga/Japan. www.wuk.at/m.fischer

Martina Gimplinger (A)

Performerin, Trainerin,

geb. 1983 in Eberstalzell (Oberösterreich), abgeschlossenes Studium der Afrikawissenschaften plus Fächerkombination aus Theater-, Film-, und Medienwissenschaften, Musikwissenschaften, Vergleichende Literaturwissenschaften und Kunstgeschichte an der Universität Wien. Erste Begegnung mit dem Theater nach Augusto Boal am Institut für Afrikawissenschaften 2004. Mitglied des Theaters der Unterdrückten Wien (www.tduwien.at) und der Twin Vision Performance Group. 2006 Aufführung von „Mit der Faust in offene Messer“ im Theater des Augenblicks. Theaterlehrgang zu den Methoden und Techniken des Theaterpädagogen Ausgusto Boal.

Radovan Grahovac (HR)

Regisseur, Filmemacher, Moderator,

Geb. 1948 in Zagreb, seit 1992 in Wien. Tätig als Theater-, Radio- und Fernseher-Regisseur, Übersetzer und Publizist.

Produziert seit den 90er Jahren Hörbilder, Hörspiele und Tonspuren für bei Ö1 und seit 2001 für OKTO die Serie NEBENAN (für die Dokumentarreihe habe er den 40. Fernsehpreis der

Erwachsenbildung für 2007 bekommen – Sparte Sendereihe www.vhs.or.at). Hat in Zagreb ua. An der Akademie für darstellende Kunst unterrichtet und an etlichen Theaterproduktionen mitgearbeitet.

Erich Heyduck (A)

Bühnenbildner, Lichtdesigner, Dokumentarfilmer,

arbeitete 2 Jahrzehnte als Ausstatter, Lichtgdesigner und Technischer Leiter an führenden deutschen und österreichischen Theater. Seit 5 Jahren frei beruflich tätig, vor allem in Spezialprojekten der freien Theaterszene Wiens (z.b. „Roter Oktober“ der wiener wortstätten), seit Herbst 09 auch für die FLEISCHEREI, da zuletzt Israelgastspiel und SCHIELE fest 2009 NÖ. Zusammenarbeit mit Tanz Atelier Wien, zuletzt Filmarbeiten wie MELIA (mehrfach auf Festivals präsentiert).

Anita Raidl (A)

Dramaturgin, Kulturmanagerin, Theaterwissenschaftlerin

geb. 1985 in Graz, aufgewachsen im Südburgenland. Seit 2004 Studium der Rechts- und Theaterwissenschaften an der Universität Wien. Arbeitet derzeit an ihrer Diplomarbeit zum Thema „Das Projekt Theater Studio – Überlebensmanagement nach der Wiener Theaterreform“. Als Dramaturgin im Projekt Theater Studio/FLEISCHEREI tätig.

Evgenia Stavropoulou (GR)

Schauspielerin, Puppenspielerin,

studierte Schauspiel in Athen, Griechenland. Unter ihren Lehrern waren der balinesische Schauspieler Tapa Sudana (Mitarbeiter des Theaterregisseurs Peter Brook) und der russische Regisseur Ivgeny Lanscoy. Sie spielte in verschiedenen Gruppen als Amateurin und professionelle Schauspielerin und in unterschiedlichen Produktionen: Straßentheater, klassisches Theater, politisches Theater, griechische Tragödie, Wandertheater. In den letzten Jahren verwirklichte sie in Eigenregie zwei Stücke, eines basierend auf einer Kurzgeschichte von Rainer Maria Rilke, das andere auf dem Mythos der „Persephone“.

Daneben wirkte sie in Werbe- und Kurzfilmproduktionen in Griechenland und Österreich mit. Seit zwei Jahren arbeitet sie als Puppenspielerin im Puppentheater Lilarium (Wien) und nimmt an Produktionen der FLEISCHEREI (Wien) teil.

Pablo Vacaflor (BOL)

Schauspieler, Trainer,

Schauspielstudium an der Kunstakademie von Sucre (Bolivien) unter der Leitung von Ryan Van Pelz (Holland). Weiterbildungen im Bereich Schauspiel, Dramaturgie und Regie bei anerkannten südamerikanischen Gruppen, u.a. dem „Teatro de los Andes“ (Bolivien), „Malayerba“ (Ecuador) und „Lume“ (Brasilien). Gründer und Mitglied als Regisseur und Schauspieler von Theatergruppen aus Bolivien und Österreich. Aufführungen bei zahlreichen nationalen und internationalen Festivals und an verschiedenen Orten wie Strassen, Plätzen, Schulen, Universitäten, im Theater und in alternativen Räumen. Leitung von Kursen und Workshops in pädadogischen und kulturellen Institutionen für Kinder, Jugendliche, Erwachsene und Schauspieler. In Österreich Mitarbeit in verschiedenen experimentellen Theaterprojekten z.B. bei dem „Carpa Theater“ und der „FLEISCHEREI/Projekt Theatr Studio“. Derzeit wohnhaft in Hamburg.

Nicole Westreicher (A)

[Theaterwissenschaftlerin und Tänzerin,

Geboren 1986 in Oberösterreich, 1992-2004 Musikalisch-rhythmische Ausbildung an der Landesmusikschule Attnang-Puchheim und zahlreiche Tanzworkshops. 2004 bis 2008 Diplomstudium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft (Diplomarbeitsthema: „Zeitgenössisches, italienisches Ballett – Die Compagnia Aterballetto“) an der Universität Wien, 2005-2007 Ausbildung zur Bühnentänzerin und 2005-2008 zur Tanzpädagogin. 2005 – 2006 Mitglied zweier Tanzgruppen als Tänzerin und Choreographin.

Regie- und Produktionshospitanzen beim „Pink Zebra Theatre“ und „Special Edition“. Seit 2005

Mitglied der Feuertanz und Blacklight Performance Company „Shining Shadows“. Komparserie in der Volksoper Wien. 2008-2009 Tanzpädagogin für den „Kiddydanceclub“. 2009 Praktikum im Österreichischen Staatsarchiv, seit 2009 Doktoratsstudium der Philosophie, Dissertationsgebiet: Theater-, Film- und Medienwissenschaft (Dissertationsthema: „Das Phantastische im Musikvideo“).

Tanja Witzmann (A)

Schauspielerin, Regisseurin,

arbeitet seit 1996 als Schauspielerin, Performerin und Regisseurin (brut Wien, KosmosTheater Wien, Projekt Theater Studio Wien, Theater Foxfire Wien, Liebfrauentheater München, Eisfabrik Hannover, Teatret Cantabile 2 Dänemark, Teatr Ogledalo Vojvodina, Klingenburg Festspiele). 2004 gab sie mit „Auf Grund: Happy Ends“ ihr Regiedebut im KosmosTheater. Es folgten „Grand Schlamm“ – Merkel, Bush & Bands, eine Eigendreckproduktion (gemeinsam mit Sabine Marte), „Bad in Bed with Yoko and Love“ (mit Frauke Steiner) für das Rampenfiber Festival in Wien sowie “Der Herr Karl” für die Klingenburg Festspiele.

2008: „Orlanding the Dominant“ eine queere Burlesque mit SV Damenkraft, Gustav & one Sissy Boy im brut Wien. Zuletzt Regie für „VictoryAhh!“, Eine femmes-rikanische Geschichte, Eigenproduktion KosmosTheater Wien(2009).

Associated artistic collaborators

Rainer Berson (A)

Photographer, video artist, documentary filmmaker

born 1950 in Sao Paulo. Cooperation as cinematographer with different artists from the fine arts, performing arts and music (a.o. Hilde Fuchs, Trio Exklusiv, Götz Spielmann, Aurelia Staub), accompanying cameraman a.o. for Robert Wilson, Werner Schroeter, Walter Lott. Various documentaries, video concepts for performance and dance, founding of fe/male polaroids with Corinne Eckenstein.

Angélica Castelló (MEX)

Musician, Composer

born in México City in 1972. Studies of the recorder in Mexico, Canada und Amsterdam, 1999 move to Vienna, since then worked as a music scholar in Austria, as well as in numerous shows in Vienna and internationally with contemporary and historic music, as soloist or as participant in different ensembles. During the last couple of years intensive collaborationt with different composers and improvising musicians, dancers and artists, a.o. with PROJEKT THEATER STUDIO.

Katka Csanyiova (SK)

Theaterwissenschaflterin, Performance Künstlerin,

geboren 1982 in Kežmarok, Slowakei. Studium an der Universität Wien Theater- Film- und Medienwissenschaft, mit dem Thema „Der tschechoslowakische Film in der Zeit des Kommunismus“ hat sie ihr Studium 2008 abgeschlossen; Auslandsstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst - JAMU in Brünn/Tschechien (2003). Während ihres Studium hat sie viele Erfahrungen in verschiedenen Theatern Wiens gesammelt (u.a. Theater m.b.H, FLEISCHEREI) als Regieassistentin, Produktionsassistentin und auch Schauspielerin. Sie kooperiert mit mehreren Theatergruppen in der Slowakei und in Tschechien. Momentan arbeitet sie im Projekt Theater Studio/FLEISCHEREI. Seit 2009 Performance-Studium an der Akademie der Bildenden Künste Wien.

Corinne Eckenstein (CH)

Actress, director, choreographer

born 1963 in Basel/Switzerland. Education in New York in Method Acting and Musical Theatre and at the „Physical Theatre School“ in California, Engagements in Basel, Zürich, Göttingen and Berlin, since 1990 in Vienna. Stagings in Austria and Switzerland, a.o. at Schauspielhaus Vienna, dietheater Vienna, jungestheaterbasel; projects for „Wiener Festwochen“. 1995 foundation of TheaterFOXFIRE with Lilly Axster, 2003 fe/male polaroids with Rainer Berson.

Alexander Emanuely (F/A)

Homme de lettres, Wien,

geb. 1973; Schriftsteller, Essayist, ehem. Zeitungsherausgeber (ContextXXI) und langjähriger wissenschaftlicher Mitarbeiter der psychosozialen Ambulanz ESRA (www.esra.at).

María del Pilar Gimeno i Domènech (E, Mallorca)

geb. 1955. Die in Mallorca lebende Künstlerin ist seit Beginn der 80er Jahre als professionelle Clownin tätig und nimmt regelmäßig an Festivals teil, zuletzt am Festival CERVANTINO CALLEJERO in Guanajuato, Mexiko, im Oktober 2009 mit dem Programm „Mans balladetes“. Leiterin der Fundicio de teatre gugu dada (www.fundiciodadagugu.com)

Emel Heinreich

Schauspielerin, Maskenkünstlerin, Bewegungspädagogin

Geboren in der Türkei. Heinreich lebt seit 20 Jahren in Wien und absolvierte hier eine Ausbildung für Schauspiel und Körperarbeit. Danach arbeitete sie 2 Jahre im Odeon Theater. In Paris arbeitete sie mit Ariane Mnouchkine am Théâtre du Soleil. Für 2 Jahre ging sie nach Ostasien um dort Maskentheater und Maskentänze zu studieren. Infolgedessen produzierte sie ihr eigenes balinesisch-österreichisches Theaterstück „Mimpi Manis“ (1998/99). Seitdem immer wieder Arbeiten an verschiedenen Produktionen der freien Theaterszene im In- und Ausland. 2005 Konzept für das intrkulturelle Projekt „Yigdrasil“ für Wien. War mehrfach im PROJEKT THEATER STUDIO tätig, zuletzt als Workshoptrainerin und als Schauspielerin in der Produktion „HERZ.angst“ nach Texten von Else Lasker Schüler und Marlene Streeruwitz (2005).

Steffi Hofer (D)

Clinical speech scientist

Birthday: 23rd of April 1969. 4 years of studies at Martin – Luther University Halle-Wittenberg, in the subject speech-science/phonetics, graduated 1998 in speech sciences, since 1996 speech-trainer in the subject of media-speech, legitimate therapist of language- speech- voice- and swallowing disorders, lecturer for phonetics and German as foreign language, speech trainer at theatres, state and private drama schools, participation at diverse readings, radio dramas and theatre projects.

Jella Jost (A)

Sängerin, Komponistin

Seit 1999 geht sie ihren ganz eigenen musikalischen Weg als Sängerin und Komponistin.
Der Erfolg ihrer zweiten Soloproduktion „YELL!“ – Regie: Justus Neumann - führte sie 2002 an das Schauspielhaus Wien als Lady Macbeth unter der Regie von Barry Kosky. Im Frühjahr 2004 entstand eine EIGENPRODUKTION mit ihrem neuen Team, ein Kurt Weill-Musiktheater: „Jella Jost verWEILLt“ unter der Regie von Hans-Peter Horner, das im dietheater KONZERTHAUS, Kosmostheater, in der Sargfabrik und im April 2006 in der Roten Bar im Volkstheater zu sehen war. Von 2004 – 2006 wieder am Schauspielhaus tätig in der Produktion „Der Familientisch“ unter der Regie von David Maayan/Israel. Ihre letzte Eigenproduktion „Gesang der Ferne“, entstand mit dem bekannten Autor und Exilösterreicher FRITZ KALMAR: Sie erarbeitete einen musikalisch/literarischen Abend mit Texten und Gedichten, die Jella Jost vertonte und im Jüdischen Museum Wien 2006 uraufführte. 2006 April/November Volkstheater/Rote Bar: Auftritte mit ihrer neuen Band trinity : „Best Off“ . 2006 Oktober: Restaurant LUX – „Help youself, marry me“, eine fiktive interkulturelle Hochzeit. 2006 November: Drachengasse Bar&Co - trinity „Best OFF“. 2007 Februar: Drachengasse Bar&Co - „Gesang der Ferne“. Mai 2007: Auftitt bei mp3 – Festival/Salzburg. 2007 Mai/JuniSchauspielhaus / Festwochen - „Der Familientisch“. Ausbildung zur Schreibpädagogin und Seminare in der Schule für Dichtung. Aktuelle Termine zu den Workshops "FREIES SINGEN" entnehmen Sie bitte der Homepage www.jella.at

Birgit C. Krammer (CH)

Actress

born in Switzerland in 1973, acting training in Zürich and Vienna, education at the architecture center Zürich, work as stage designer, numerous engagements for film, TV („Kommissar Rex)“ and theater a.o. in Zürich, Basel, Genf, Wien, Innsbruck, Karlsruhe in stagings of texts by a.o. Elfriede Jelinek, Marlene Streeruwitz and Margit Hahn. Collaboration at ILeMOUVANTE / Int. Art festival in Sant' Antonino, Corsica, member of the PROJEKT THEATER STUDIO-ensemble in „FLEISCH_Rezitation I“, Fall 2004, FLEISCHEREI, Vienna.

Clemens Matzka (A)

Actor

Clemens Matzka studied acting at the Vienna Conservatory.

Engagements include: Stadttheater Baden, Ensemble Porcia, Euro-Theater Basel, Kleine Komödie Graz, Serapionstheater/Odeon Vienna, Aktionstheaterensemble, Theater Reichenau (Summer Stage)

Since 1990: Puppet player in ORF (Austrian TV) children’s program.

1996: Established t o c theater company.

Since 1998: regular cooperation with “Theater Sport” with Theater Vienna.

Since November 1998: Member of PROJEKT THEATER STUDIO Ensemble, Vienna – eight productions. Performance for “SCANDALON : SILENCE”, Performance with music based on texts by Werner Schwab, PROJEKT THEATER STUDIO, Vienna, in Cooperation with “Graz – Capital of Europe 2003”, House of Literature, Graz.

Nuray Karabay-Ammicht

Sängerin, Schauspielerin, Pädagogin

Geb. in Ankara, Türkei. Ab 1982 Theaterstudium in Ankara sowie Bewegungsimprovisation, Schauspieltätigkeit und Gesangsausbildung an der Musikhochschule Ankara. Ab 1991 Stipendium an der Musikhochschule in Wien. Seit 1998 verschiedene Engagements - u.a. Wiener Neue Oper, Wiener Kammeroper, Sommerfestspiele in Bad Ischl; Mitwirkung an einem Romaprojekt in Graz, Theaterbrücke und Interkulttheater. Unternehmens- und Improtheater. Derzeit Unterrichtstätigkeit am Vienna Konservatorium.

Asli Kislal

Regissuerin, Schauspielerin, Jugendbetreuerin, Gründerin & Künstlerische Leiterin des Theatervereins daskunst

20. Mai 1970 in Ankara/Türkei geboren, 1979 - 1989 in Istanbul aufgewachsen, 1989 mit 4 Koffern und 2000 Schilling in der Tasche nach Wien gekommen, 1989 - 1995 nach einen kurzen Kampf mit der Deutschen Sprache Studium auf der SoWi Wien, Soziologieabteilung intensiv besucht und danach... Ausbildung: Schauspielstudium am Franz Schubert Konservatorium Wien, Tanztheater-Workshops mit Nigel Charnock, Saskia Hölbling, JariKarttunnen ( Wien ,Finnland), Schauspielseminar mit Sygmund Molik (Grotowsky System). Berufliche Tätigkeit: Seit 1991 Engagements in Wien und Klagenfurt. Langjähriges Ensemblemitglied des Theaterhauses Stuttgart, Zusammenarbeit mit internationalen Regisseuren: George Isherwood (USA), Alexander Kubelka (AUT), Stephan Bruckmeier (AUT, D), Rafael Spregelburd (ARG), Mehmet Asa (TR), Werner Schretzmeier (D), Andrei Kritenko (U), Arne Nannestad (UK); Physical theatre coaching in Finnland Hanko (“Sommer Dance School”). Organisation von Jugend-, Tanz- und Theatergruppen. 1995 Preis für die “Beste Jugendtheatergruppe Österreich” (Echo-Theatergruppe). Vertreterin Österreichs beim “Youth dance & youth theatre” (Workshop in Wales). Theaterworkshops in u.a Düsseldorf, Stuttgart, Wien, Rom. 2006- dritte produktion mit daskunst „No Mans Land“ (regie, dramaturgie, produktion, bühnenadaption); 2005 -Gründung des Theatervereins „daskunst“, 2004 - „Unterwegs“ musikalische Reise in einen orientalischen Traum, Erzählererin, Schauspielerin, Mitinitiatorin, Auftritte bei verschiedensten Festivals in Österreich; 2000-2003 im Ensemble des Theaterhauses, Stuttgart.

Markus Kupferblum (A)

Regisseur, Clown, Autor,

geb. 1964 in Wien, Studium an der Universität Wien, Geige am Konservatorium der Stadt Wien, Pantomimeausbildung bei Willi Gansch und Commedia dell´Arte Ausbildung in Spanien, Schauspielausbildung im Rahmen des Musicalkurses an der Musikhochschule Wien, Absolvierung sämtlicher Masterclasses an der Schule Philippe Gaulier/Monika Pagneux (Jacques Lecoq) in Paris, Maskenausbildung, STSI School, Bali, Indonesien, 1995 Filmstudium, New York University, 1996 Masterclass bei Carlo Boso (Strehler), Commedia dell’Arte, Belgien. Schauspiel -und Regieengagements weltweit, u.a. in Österreich, Deutschland, Schweiz, Frankreich, England, Russland, USA Südamerika. Direktor des Totalen Theaters, Nestroypreisträger. Theaterstücke und Filmarbeiten, zahlreiche Performances, Aktionen und

Straßentheater und Operninszenierungen. Zuletzt „Die verlassene Dido" (Nestroy" Preis der Stadt Wien für die beste Off-Produktion 2007). Lehrtätigkeit u.a. am Reinhardt-Seminar Wien, Vorträge, div. Publikationen eigener Stücke und über Theater.

Jakub Palacz (PL)

Actor, multimedia artist

Born on 26^thof may 1976 in Poland. Education as actor at the academy of theatre in Krakow. Founded the experimental theatre ELOE. Participation as an actor at the theatres: HEATER BAGATELA, OLD THEATER, BUCKLEIN THEATER, THEATER 38, THEATERHAUS WEIMAR, THEATER ŁAŹNIA NOWA lately in the title role of Edypus. JAKUB PALACZ worked also as a multimedia artist, musician and played in short movies, TV-productions and commercials. He wrote the following plays: CHILDRENS OF ENERGY, SIMON, BAD DREAM.

Maren Rahmann (D)

Schauspielerin, Performerin, Clownin

Geboren 1964 in Hamburg, lebt und arbeitet seit 94 in Wien in verschiedenen freien Theatern und bei den Roten Nasen Clowndoctors. Seit 97 Ensemblemitglied im Projekttheater Studio – Zuletzt Nov. 05: Herzstücke. Singt, spielt Akkordeon, Mundharmonika, Percussion und Flöte, Gedicht- und Textvertonungen. Lesungen, Moderationen, Performances.

Agnieszka Salamon (PL)

Actress

Born 1975 in Wroclaw, Poland.

Master of Arts from the State Drama School in Wroclaw, including elements of the form and figure theater.

1999 – 2002: Co-founder of the free theatre group "GAD".

2001: Engagements in the theater "Baj Pomorski", Torun, Poland.

Film: “Wiedzmin“ (Polish TV production).

Since 2001: Cooperation with the Marionette Theater Palace Schoenbrunn, Vienna.

Since December 2002: Cooperation with PROJEKT THEATER STUDIO.

Performance for “SCANDALON : SILENCE”, Performance with music based on texts by Werner Schwab, PROJEKT THEATER STUDIO, Vienna, in Cooperation with “Graz – Capital of Europe 2003”, House of Literature, Graz.

Susanne Schuster (A)

Matraiarchy researcher

1950-58 Schooling, 1958-61 apprentice at a tax accountancy, 1961-65 comercial appointee, 1965-1968 maternity leave and gave birth to a daughter, 1969-1991 independent antique dealer,1991-1992 Artschool, since 1993 research of matriarchy, reflection of art, 2004-2006 theatre of memento with Heinz Hoffer, Jella Jost, Walter Mattes.

Toni Silver (USA)

Toni Silver ist eine New Yorker Performerin mit Witz, Talent und Courage. In ihrer Arbeit wendet sie sich immer wieder politischen Themen zu, die sie aus der besonderen Sicht von Frauen bearbeitet. Als kritische Künstlerin verfolgt sie seit Jahren die rechts-politische Wende in ihrem Land und entwickelt brisante theatrale Auseinandersetzungen damit.

Jenny Simanowitz (A/ZA)

Die gebürtige Südafrikanerin studierte Literatur und Schauspiel an der Universität Kapstadt und am Trinity College Cambridge. Danach arbeitete sie in London als Lehrerin und Dramatherapeutin. Meisterklassen mit Keith Johnstone („Theatersport“) und Frank Farrelly (provokative Therapie) sowie ihr eigenes Wissen über Kommunikation und Psychologie führten zur Erschaffung des einzigartigen Communication Cabarets, einer Verbindung von „Bewusstseinserweiterung“ und interaktiver Kunst. In den letzten Jahren spielte sie in ihrem „Stammtheater“ Interkult Theater, sowie in Kabarett Niedermayer, Schauspielhaus und bei zahlreichen Feiern, Festivals und Gender-Tagungen.

Sibylle Starkbaum (A)

Dancer, Choreographer, Dance scholar

born in 1965 in Vienna, Austria. Studies of classical dance at the School for Ballet at the Vienna State Opera, as well as dance-pedagogy for creative movement and expressive dance at the Conservatory of the City of Vienna. Postgradutae studies at the LABAN CENTRE for movement and dance. Original dance- and performance works (modern dance and dance-theatre). Participation in numerous productions within Europe.

Yap Sun Sun (SING)

Actress

born in Singapur. She began her theatre work at The Work Center von Jerzy Grotowski and Thomas Richards in Pontedera/Italy. During her two year collaboration they toured with their production „One Breath Left“ throughout many countries (Wroclaw, Moskau, Wien, Istanbul, Ankara und Singapur). After the move to Vienna Sun Sun Yap worked for the National Theater of Toulouse, in the WUK in Vienna and in Linz with Anita Kaya. A short time ago she has worked at the Lalish Theaterlaboratory for the international festival for experimental theater and also in Sardinia for Harold Pinters „Il Calapraze“

To top

Hans Tschiritsch

Musiker, Komponist, Instrumentenbauer, Erfinder (Kunstverein Klangwerk)

"Tschiritsch's Urwerk" nennt sich das unkonventionelle sechsköpfige Ensemble, bei
dem international renommierte Musiker aus der ganzen Welt mitspielen. Hans Tschiritsch bringt zahlreiche Klangmaschinen und individuelle Musikinstrumente mit, die er selbst entworfen und gebaut hat, entwickelt außergewöhnliche Sounds und Obertongesänge. Bekannt geworden ist Hans Tschiritsch, der im Wiener Burgtheater als "Geräuschmeister" und Musiker Theateraufführungen bereichert, mit seiner Nähmaschinenobertondrehleier, der Grammophongeige, der singenden Säge, Steel-pan und Eisenrädern. Zahlreiche Perkussionsinstrumente sowie Trompete, Posaune und Tuba ergänzen die amüsante Musik.

Uta Wagner (D/B)

Actress, producer

born in Munich in 1934. Engagements at major theatres in Germany and Austria. Since 1968 in Brussels - film and TV-work a.o. for the RTBF, Belgian francophonic television; translator and interpreter. From 1976 at the Théâtre Poème: productions by Aragon, Eluard, Cendrars, Camus, Sartre, Verhaeren, Baudelaire, Maeterlinck, Duras, George Sand, Rilke, Brecht and Lou Andreas Salome in French language. various guest performances and awards(F/USA) with these programmes. 1986 foundation of „La Passerelle“ - texts by German-speaking authors in German and French, a.o. Ch. Wolf, Broch, Bachmann, Aichinger, Morgner, Tucholsky, Nestroy. 1998 lead role in„Kassandra“ by Ch. Wolf; Kurt Schwitters : „heartache“, Kandinsky: „Violett“, Traklevening (director: Franz Josef Heumannskämper, Cologne). Guest performances in Amsterdam, London, Luxemburg, Mailand (Piccolo Teatro) and Vienna. 1999 „Voices in repercussion“ by Doron Rabinovici and Paul Gulda at Mauthausen.

AutorInnen

Orhan Pamuk

Geb. 1952 in Istanbul, studierte Architektur und Journalismus und
lebte mehrere Jahre in New York. Für seine Romane erhielt er 1990 den "Independent Foreign Fiction Award", 1991 den "Prix de la découverte européene", 2005 den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels und 2006 den Nobelpreis für Literatur. Der in seiner Heimat umstrittene Autor ist der erste türkische Schriftsteller, der die renommierte Auszeichnung erhält. Das Nobelpreiskomittee lobte seine Vermittlerrolle zwischen Orient und Okzident. Orhan Pamuk lebt in Istanbul.

Camilo C. Antonio

Autor, Aktivist und Kulturorganisator

Geb. 1944 auf den Philippinen von Eltern unterschiedlicher kultureller Herkünfte: Malayopolynesich-Chinesisch-Spanisch-Portugisisch. Studium auf den Philippinen (bachelor of arts), in den USA (master of arts in political science), in Mexiko und Südamerika (Lateinamerikanische Studien) sowie in England. Zuletzt Universität Wien (mag. phil politikwissenschaft, 2002); Jahrelang engagiert in der 3. Welt mit Projekten für Technologieentwicklung der Vereinten Nationen (mit der UNIDO, 1978-1998). Ausgedehnte Reisen internationale. Ehrenamtliches Engagement für soziale und kulturelle Organisationen) u.a. Repräsentant für Migrantinnen in der Integrationskonferenz). Publikationen bzw. "imaged creations" mittels lyrischer und dramatischer Gedichte it urbannomadmixes, einer Gruppe multikultureller Dichter, Musiker, Tänzern & Video-künstler, die er mitbegründet hat und leitet. Drei Jahre Mitarbeit beim „Hallamasch Festival“ in Wien (1998/99/2000), bei den „international poetry festivals (Seattle/USA, Prag, St. Yves, England) und letzlich beim „ vienna literary festival 2006. Mitarbeit bei den „labyrinth poets“ (association for english language writers in vienna), in der Schule für dichtung Wien (10. Geburtstag im Porgy&Bess) und „Rund-um-die Burg“. Gewinner von slam competitions, 2004 im ORF-Radiokulturhaus. „Camilo C: Antonio lebt in Wien.

Michèle Fabien

Geb. am 2.4.1945, gestorben 1999
Michèle Fabien war Dramaturgin am „Ensemble Théâtral Mobile”, das an der Bewegung des „Jeune Théâtre” teilnahm. Durch den Einfluss des Werks von Heiner Müller bewegt, selbst zu schreiben, widmete sie ihr Werk dem Feminismus und ließ in ihren Stücken Frauen wie „Jocaste”, „Claire Lacombe”, „Berty Albrecht” und „Charlotte” de Belgique zu Wort kommen, um den Verlauf der Geschichte oder der Mythen in ein anderes Licht zu rücken und gegen die dominierende Ordnung vorzugehen.

Heiner Müller

Geb. am 9.1.1929, gestorben am 30.12.1995
Heiner Müller war einer der wichtigste Dramatiker des 20.Jahrhunderst ebenso wie ein bedeutender Lyriker, Prosaautor, Verfasser theoretischer Texte, Regisseur und Intendant. Er begann seine literarische Karriere 1950 als Journalist der Kulturzeitschriften „Sonntag” und „Neue deutsche Literatur” sowie später der „Junge Kunst”. Er arbeitete beim Deutschen Schriftstellerverband und wurde 1958 Mitarbeiter am Maxim Gorki-Theater. 1970 wurde er Dramaturg am Berliner Ensemble, dessen Leitung er 1992 übernahm.
Im Laufe seines Lebens erhielt Heiner Müller viele Auszeichnungen und Preise.

Ingeborg Müller

Geborene Meyer
Geb. 13.3.1925, gestorben 1.6.1966
Inge Müller arbeitet als Journalistin und auf den Gebieten Lyrik und Prosa, schrieb Erzählungen und verfasste Hörspiele. Sie war 3mal verheiratet, in letzter Ehe mit dem Dramatiker Heiner Müller, mit dem sie auch zusammen an Hörspielen und Theaterstücken arbeitete. 1959 wurde sie mit dem Heinrich-Mann-Preis ausgezeichnet.
Nach mehreren missglückten Selbstmordversuchen nahm sich Inge Müller 1966 das Leben. Die meisten Publikationen stammen aus ihrem Nachlass.

Charles Ofoedu

Autor, Aktivist

Stammt aus Nigeria und lebt seit über 15 Jahren in Österreich als Autor, Aktivist und Kulturinitiator in Wien. Als österreichisches PENMitglied, Essayist, Buch- und Theaterautor und Theaterregisseur hat er in Wien Projekte mit MigrantInnen und afrikanischen KünstlerInnen zu brisanten Themen wie „Migration“ oder „Abschiebung“ umgesetzt. Seine theatrale Hochzeit mit afrikanischen MigrantInnen arbeitete mit Mitteln der (Verwechslungs)Komödie, der Satire und Persiflage, um aktuelle politische und soziale Probleme von Integration auf die Spitze zu treiben. Präsentiert wurde die Verbindung zwischen einem 25jährigen Afro-Österreicher und einer etwa 70jährigen Österreicherin, die zum Zweck der Legalisierung des Afrikaners geschlossen wurde. Lustvoll verband Ofoedu Auszüge aus seinen für die FLEISCHEREI entwickelten Stücktexten “Marriage on a rope” mit improvisierten Szenen des Ensembles und junger Afrikanischer DJ-Musik.

Marlene Streeruwitz (A)

writer, literature scholar, director

born 1950 in Baden near Vienna. Studies in slavic languages and literature and history of art in Vienna. Awards: 1996 appreciation award of the arts section for literature at the Austrian federal chancellery,1997 Mara-Cassens-Award of the Literaturehouse Hamburg, 2001 Hermann-Hesse-literature award, 2001 Award of the city of Vienna. Novels, plays, collages a.o.: „Waikiki-Beach“ (1992), „Ocean Drive“ (1994), „Seductions. 3. episode. womenyears.“ Novel (1996), „Lisa's love“ (1997), „Posterity“ (2001), „Partygirl“ (2002), „Jessica, 30“ (2004). „Being. And appearing. And appearance.“, lectures in poetry at the University of Tübingen/Germany (1995/96), „can. like. may. shall. want. must. leave.“, lectures in poetry at the University of Frankfurt (1997/98), "Diary of the present" (2002), "Against the daily insult" (2004), "Morire in Levitate" (2004). Perfomances of her plays in major theatres in Germany and Austria.

Ehemalige MitarbeiterInnen (2004- 2006)

Konstantin Athanasiadis (Musiker, Komponist) A

Martina Ciczek (Musikerin, Komponistin) A

Katka Csanyiova (Theaterwissenschaftlerin) SK

Caterina Czepek (Kostümbildnerin) A

Nicolas Dabelstein (Regisseur, Dramaturg, Autor) D

Lore Heuermann (Bildende Künstlerin) D/A

Peter Kaizar (Komponist) A

Sylke Kirschnick (Recherche, Dramaturgie) D

Maxie Klein (Theaterwissenschafterin, Assistentin) A

Jaroslav Koràn (Fotograf, Bildender Künstler, Musiker: Orchestra of Forgotten Dreams)

András Kövary (Autor, Journalist, Dramaturg) H/A

Aisha Lindsey (Performerin, Sängerin, Tänzerin)

Isabel Öhlinger (Theaterwissenschaftlerin, Regieassistentin) A

Su Jen Pfaundler-Wu (Sängerin, Schauspielerin, Qui Gong Lehrerin) TAIW

Beatrice Radlinger (Kostümbildnerin) A

Barbara Seifert (Theaterwissenschafterin, Dramaturgin)

Anna Sonntag (Dramaturgin, Regieassistentin) A

Christiana Uichita (Sängerin) RO

Andreas Weixler (Komponist, Musiker) A

Beat Zoderer (Bildender Künstler, Bühnenbildner)