Die fünfundneunzigjährige Schriftstellerin und Lexikographin Hedwig Brenner wird im April 2014 von Haifa nach Wien kommen. Ihr 5. Lexikon „Jüdische Frauen in der bildenden Kunst V“ möchte sie vorstellen und über ihre Heimat Czernowitz in der Bukowina erzählen. Außerdem wird bei der Veranstaltung im LICHTHOF der dreißigminütige Film „Hedwig Brenner – Die Czernowitzerin“ gezeigt. Während der Lesung in der Buchhandlung tiempo-nuevo wird die Wiener Schauspielerin Inge Maux singen. Hedwig Brenner freut sich sehr, ihre Freunde und andere Interessierte begrüßen zu dürfen. Kommen Sie alle zu den Veranstaltungen und seien Sie gespannt, was Ihnen die alte Dame zu erzählen hat.

Montag, 28. April 2014, 19:00 Uhr
LICHTHOF
Capistrangasse 2
1060 Wien
U2, U3, 13A, 14A, U2 und Straßenbahn 2

Dienstag, 29. April 2014, 19:00 Uhr
Buchhandlung tiempo nuevo
Tabostraße 17A
1020 Wien

Konzertante Performance nach dem Romanfragment „So starb eine Partei“ (1934)
Szenen & Chöre aus dem Romanfragment „So starb eine Partei” (1934)
Neufassung Von Eva Brenners theatraler Adaptierung für öffentlichen  Räume

Preview Performance: 8. Februar 2014, 20.00 Uhr

Premiere: 9. Februar 2014, 20.00 Uhr

Ort: Kulturcafé Siebenstern, Siebensternplatz, 1070 Wien

Weitere Aufführungsorte: Cafés, Amtshäuser, Volkshochschulen Wiens (Zeit: März-Dezember 2014)

„Der Aufstand, mit dem sich die österreichische Arbeiterschaft im Februar 1934 der austrofaschistischen Diktatur widersetzte, war auch von europäischer Bedeutung.  Ein Jahr nach Hitlers Machtübernahme im Deutschen Reich stellte er das Beispiel eines bewaffneten Widerstands gegen die Errichtung eines faschistischen Regimes dar. Viele der geschlagenen Schutzbündler nahmen in der Folge an der Verteidigung der spanischen Republik teil.  Auch kann der Untergang Österreichs im März 1938 nur aus der Niederlage der Arbeiterbewegung im Februar 1934 verstanden werden.“
Walter Baier, Kommentar zur Performance, 7. 1. 2014

Performance: RRemi Brandner (A), Kari Rakkola (FIN), Dagmar Schwarz (A/IL), Sibylle Starkbaum (A), Andrea Tiziani (I). Im Video: Michaela Grill (A), Francis Okpata (NIG), Musik: Mussa Babapatl (NIG/Rap), Walter Nikowitz (A/AR/Gitarre), Chor der Arbeiter; Film im Karl-Marx-Hof: Ensemble.
Textfassung/Regie/Raum: Eva Brenner (A/USA), Projektleitung: Andrea Munninger (A), Assistenz/Organisation: Monika Reyes (D), Safira Jürgens (D), Tajda Dedić (BH), Dramaturgische Mitarbeit: Martin Minarik (D/SK), Technik: Richard Bruzek (A), Fotos: Roman Picha (A), Videos: Erich Heyduck (A), Videodokumentation: Bernhard Riener (A), PR- und Pressearbeit: Monika Demartin (A).

Projekt: Die Neufassung der seit 2006 in Arbeit befindlichen Adaptierung ist eine zum 80. Jahrestag  des 12. Februar 1934 neu erstellte konzertante Raum-Performance, konzipiert für offene Räume, die am 8. Februar 2014 im Wiener Kulturcafé Siebenstern uraufgeführt wird; weitere Aufführungen folgen in Cafés, Volkshochschulen und Wiener Bezirksämtern.

Performance: Die Neufassung der szenischen Adaptierung folgt den Hauptkapiteln des Romans, dramatisiert Skizzen führender Persönlichkeiten in der sozialdemokratischen Partei der Zwischenkriegszeit und entwirft sukzessive das Panorama des Verfalls einer Partei, artikuliert über konkrete Erfahrungen, politische Utopien und Versäumnisse.  Ein interkulturelles Team präsentiert Auszüge aus der Neufassung, deren Fokus auf historischen Ereignissen rund um den tragisch gescheiterten Arbeiteraufstand am 12. Februar 1934 liegt auf dem Text und sprachlichen Qualitäten sowie minimalistischen Bewegungsparcours.  Der intime Rahmen des Cafés regt an zur Interaktion, die Darsteller mischen sich unter die Zuschauer, neu vertonte Soyfer-Gedichte, historisches Bildmaterial und ein aktuell im Karl-Marx-Hof gedrehter Film des Ensembles ergänzen die Szenenfolge.  Rezitation und Aktion entfalten sich im  ganzen Raum, markiert von Platzwechseln, Liedern, Gruppenaktionen und zeithistorischen Texte, vorgetragen von einem „Arbeiterchor“ aus dem Publikum. 

Roman: Der als Fragment überlieferte Text gilt in der Fachwelt als eines der wichtigsten politisch–literarischen Dokumente der österreichischen Zwischenkriegszeit.  Jura Soyfer schrieb seinen unvollendeten realistischen Zeitroman unter dem Eindruck der sozial-politischen Spannungen der frühen Dreißigerjahre, erschließt die Ursachen und Folgen der gescheiterten Arbeiterrevolte  1934, macht Zeitgeschichte als mehrschichtiges Drama erfahrbar, das auf die Katastrophe zutreibt.  Nach dem Vorspiel, in dem die Entwicklung von 1919 bis 1932 in Zeitraffer skizziert wird, konzentriert sich die äußere Handlung auf das letzte Jahr der 1. österreichischen Republik.  Das Publikum kann Rückschlüsse auf die Gegenwart und aktuelle politische Verwerfungen ziehen …

Autor: JURA SOYFER, geboren am 8. Dezember 1912 in Charkow, Ukraine; † 16. Februar 1939 im KZ Buchenwald, zählt zu den bedeutendsten politischen Schriftstellern Österreichs in den 1930er Jahren. Er publizierte in mehreren Zeitschriften und verfasste insgesamt fünf Stücke und drei erhaltene Szenen. Seine Theaterstücke zerstören Illusionen und wollen die Gesellschaft, wie sie ist, verändern. Er selbst betrachtete sie als Mittel zur Propaganda - direkt bezogen auf das aktuelle Zeitgeschehen. Soyfers Literatur bietet keine Lösungen an, für ihn sollen die dargestellten Probleme im real existierenden Protest gelöst werden. Erst ab 1974 wurden Jura Soyfers Texte, die von FreundInnen ins Exil gerettet werden konnten, gesammelt veröffentlicht.

Dramatische Adaptierungen (2006-2014)

Die szenische Bearbeitung versucht nicht, realistische Charaktere zu formen und ein Abbild der Zeit zu geben, auch nicht, die „Bewegung der Massen“ zu inszenieren oder „Revolution“ auf der Bühne zu spielen.  Weit eher folgt die Dramatisierung den Skizzen führender Persönlichkeiten in der sozialdemokratischen Partei und ihrem persönlichen Schicksal, entschlüsselt ihre Beweggründen, zu handeln bzw. nicht (mehr) zu handeln.  Sukzessive entsteht das gespenstische Panorama des Verfalls einer Partei, artikuliert über Erfahrungen konkreter Individuen, ihren Illusionen, Wünschen und Verfehlungen.

Dank an: Kulturabteilung der Stadt Wien Theater/Interkulturelle Aktivitäten/Wissenschafts- und Forschungsförderung, BMUKK, Bezirksvorstehungen 2., 3., 4., 5., 6.,7., 8., 9. & 10. Bezirk, BKA Kunst, Jura Soyfer Gesellschaft,  FSG der MitarbeiterInnen der AK Wien, Aktionsradius Wien u. a.

Freunde/Sponsoren: Kulturcafé Siebenstern, transform! europe, transform!at, THOMASTIK-Infeld, strings by THOMASTIK Vienna, Gissauer Steuer­beratungsgesellschaft, Copyshop Nowak, REPA Copy, Weinbau Pöschl, Café Espresso, Café Nil, Café Kafka, KORRAK Reisen, Hans Klestorfer (LICHTHOF).

AUF ACHSE: DORFPLATZ 2013
PERFORM ANOTHER CULTURE!

in Kooperation mit der IG Kaufleute Kirchengasse/Siebensterngasse
mit Unterstützung von ASYL IN NOT, Verein UTE BOCK, sowie Radio ORANGE, OKTO.tv.
Gefördert aus Mitteln der Stadt Wien durch die Wirtschaftsagentur Wien.
Ein Fonds der Stadt Wien. Mit Unterstützung der Wirtschaftskammer Wien.

Zeit/Ort: Freitag, 14. Juni 2013, 17-22 Uhr, Siebensternplatz, Wien 7
und umliegende Geschäfte, Lokale, Cafés Beginn der Theaterprozession 17 Uhr

AUF ACHSE / DORFPLATZ ist das öko-sozial-theatrale Signature-Projekt der FLEISCHEREI_mobil, eine kreative Austauschplattform zwischen KünstlerInnen, MigrantInnen, AslywerberInnen, lokalen Geschäftstreibenden, Flüchtlings- und Bezirksorganisationen. Das Straßenfest DORFPLATZ bringt Menschen verschiedener Kulturen zusammen, die sich kreativ austauschen und im gemeinsamen Theaterspiel und Dialog voneinander lernen.

2010 Gewinner des Innovationspreises der IG Kultur Wien, Kategorie internationaler Austausch

 

Eintritt: Spende € 10.–/7.–

PROGRAMMABLAUF
16:00 Uhr Siebensternplatz: Kinderworkshop „Wir entdecken
unsere eigene farbenfrohe Welt“ von/mit Barbara Biegl (A) &
Zuzana Perželová (SK)

16:30 Uhr Büro für mobile Rechtsberatung: Michael Genner
(A, Asyl in Not), SAKINA (Kurdische Sängerin, Autorin), Didar Can (Beratungszentrum für MigrantInnen)

 

THEATERPROZESSION
01 17:00 Uhr Beginn Siebensternplatz: Jenny Simanowitz (ZA) & Markus Kuscher (A) – „Drache der Träume“
„The Long Trail of Immigration“, Evgenia Stravropoulou-Traska (GR), Oud-Musik: Ziad Rajab (Syrien, Palästina)

02 17:15 Uhr Kirchengasse: Schuhe für Frauen – „Performing Relationships“, Jenny Simanowitz (ZA), Cabaret & Song

03 17:30 Uhr Kirchengasse: Haushaltswaren Niessner – „Leonce & Lena 1“ (Georg Büchner), Francis Okpata (NIG), Michaela Grill (A)

04 17:45 Uhr Ecke Kirchengasse/Lindengasse: Herr und Frau Klein – „Frau Kleinlich geht auf Reisen“ Clown Act mit Barbara Biegl (A)

05 18:00 Uhr Kirchengasse: Zapateria – „Finnischer Tango“ mit Kari Rakkola (FIN), Gitarre: Walter Nikowitz (A/ARG)

06 18:15 Uhr Siebensterngasse: Friseur Peter Maritz – „Helden im Exil“, Evgenia Stravorpoulou-Traska (GR)

07 18:30 Uhr Ecke Siebensterngasse/Kirchengasse vor Brillen Giovanni – „Be water my friend …“ von/mit Martin Minarik (D/SK), Timon Novalin (A/BH)

08 18:45 Uhr Kirchengasse: Pelzwerkstatt Freudensprung – „Nobody understands the Queen’s English“, Jenny Simanowitz, Margaret Carter (USA)

09 19:00 Uhr Kirchengasse: Kaffeedruckerei – „Gemeinsam“, David Jarju (GM)

10 19:15 Uhr Siebensterngasse: Restaurant Berfin – „Drei freie Frauen – Se Jinen Azad“, Kurdische Gedichte und Gesang, SAKINA, deutsche Version: Eva Brenner

11 19:30 Uhr Siebensterngasse: Cafe Nil – „Kahlschlag“ (Savyon Liebrecht, IL), Lesung Dagmar Schwarz (A/IL), Klezmer-Musik: Horst Hausleitner (A)

12 19:45 Uhr Siebensterngasse: District 7 – „Kleider“, David Jarju (GM)

13 20:00 Uhr Siebensternplatz: „Der Hessische Landbote“ reloaded, Aufruf Francis Okpata

14 20:15 Uhr Kirchengasse: Disaster Clothing – „Leonce & Lena 2”, Francis Okpata, Michaela Grill, anschließend „Dance of the Dragon“ mit Ensemble

15 20:30 Uhr Siebensternplatz: Finale – „Farbe erkennen“ /„It’s a Man’s World“, Margaret Carter (USA), „Tango Revolución“ & Flashmob: Raúl Macías (MEX) & Cie, Drachenspieler: Markus Kuscher (A)

21:00 Uhr Konzert von Salah Addin and Friends: Ridwan Bariane (MA) Percussion, Jo Rameder (A) Bass, Kare Waldburger (GER) Saxophon, Querflöte, Salah Addin (Sudan) Gitarre, Gesang

 

Künstlerische Gesamtleitung: Eva Brenner (A/USA); Performance: Eva Brenner (A/USA), Didar Can (Kurdistan), Margaret Carter (USA), Michael Genner (A), Michaela Grill (A), Horst Hausleitner (A), David Jarju (GM), Markus Kuscher (A), Raúl Macías (MEX), Martin Minarik (SK/GER), Walter Nikowitz (A/ARG), Timon Novalin (A/BH), Francis Okpata (NG), Clinton Oluah (NG), Kari Rakkola (FIN), Ziad Rajab (SY), SAKINA (Kurdistan), Dagmar Schwarz (A/IL), Jenny Simanowitz (ZA), Evgenia Stavropoulou-Traska (GR), sowie AsylwerberInnen, VertreterInnen der lokalen Wirtschaft; Konzert: Salah Addin and Friends; Schaukasten 7sternplatz: Marta Gómez (E)

Produktionsleitung: Tajda Dedić (BH); Mitarbeit: Martin Minarik (GER/SK); Dramaturgie: Valerie Melichar (A), Stephanie Serles (A); Technische Leitung/Ton: Erich Heyduck (A), Richard Bruzek (A) Büroadministration: Adam Markus (A); Kostüme/Masken: Markus Kuscher (A); Workshop: Barbara Biegl (A), Zuzana Perželová (SK), Fotos: Günther Lichtenberger (A), Videodokumentation: Arno Aschauer (A); PR- & Pressearbeit: monika(at)anzelini.eu, Foto: Roman Picha (A); Grafik: www.viennadesign.com. 7sternenkarte: Marta Gómez (E)

 

Dank an: Kulturamt der Stadt Wien Theater, Bezirksvorstehung 7. Bezirk, FSG der MitarbeiterInnen der AK Wien, OKTO.tv, Radio ORANGE, SOHO-in-OTTAKRING, Aktionsradius Wien.

Sponsoren: Die Wiener Einkaufsstraßen/IG der Kaufleute KIRCHENGASSE/SIEBENSTERNGASSE, Weinbau Pöschl, KORRAK Reisen, ALBA Kopierzentrum, Café Espresso, Café Nil, Café 7*, Disaster Clothing, Zapateria, Brillen Giovanni, Schuhe für Frauen, Pelzwerkstatt Freudensprung, Friseur Peter Maritz, Restaurant Schilling, Restaurant Berfin, Haushaltswaren Niessner, Herr und Frau Klein, Kaffedruckerei.

Impressum: Verein Projekt Theater, office(at)experimentaltheater.com

OKTO.tv

Auf Achse - Dorfplatz 2013 läuft ab Dienstag, 3. September 21:00 eine Woche lang und zwar

• Mi, 19:00
• Do, 17:00
• Fr, 15:00
• Sa, 05:10
• Sa, 13:00
• So, 03:00
• So, 11:00
• Mo, 11:00
• Di, 09:00

Am Dienstag, den 21. Mai 2013, 19 Uhr
im Bezirksmuseum Mariahilf, Wien 6, Mollardgasse 8 (Mezzanin)

DIE FLEISCHEREI_mobil zu GAST IM BEZIRKSMUSEUM MARIAHILF

Mit der Performance aus dem Stück von „KLIMT.passion“
(UA 2012, SCHIELE fest 2012 St. Pölten, Stadtmuseum)

Ein Dialog aus dem Leben von Gustav Klimt und Emilie Flöge
von KATHARINA TIWALD

Regie: Eva Brenner (A/USA); Performance: Eva Brenner, Maren Rahmann (D), Kari Rakkola (FIN)

 

GROSSE TÖCHTER MARIAHILFS: Auslagen-Schau, Ausstellung und Spaziergang Leben und Wirken bedeutender Frauen in einer Ausstellung im Bezirksmuseum sowie in Schaukästen und Geschäftsauslagen

Am 21. Mai 2013 um 19 Uhr eröffnet Bezirksvorsteherin Renate Kaufmann die Ausstellung "Große Töchter Mariahilfs" im Bezirksmuseum (6., Mollardgasse 8, Mezzanin). Auf Tafeln ist deren Lebenslauf beschrieben. Zu den bedeutenden Frauen zählen unter anderem die Schauspielerin Lina Loos oder die Direktorin des Theater an der Wien, Marie Geistinger. Eine andere Vita skizziert das Leben von Marietta Blau,der Pionierin der Kernphysik. Der Modeschöpferin Emilie Luise Flöge ist nicht nur ein Ausstellungsplakat sondern auch ein kurzes Schauspiel gewidmet. Unter der künstlerischen Leitung von Eva Brenner werden Kari Rakkola und Maren Rahmann eine Szene über sie performen. Dieser Auftritt stammt aus dem Theaterstück "Klimt.Passion" von Katharina Tiwald.

Mariahilf war schon in der Vergangenheit Heimat und Wirkungsstätte vieler prominenter Persönlichkeiten - darunter sehr viele Frauen. Im Mai und Juni macht der Bezirk diese "Großen Töchter Mariahilfs" und ihre Leistungen für alle sichtbar.
"Straßennamen erinnern und würdigen hervorragende Personen.
Bescheiden ist jedoch die Anzahl der Gassen und Plätze in Mariahilf,die nach bedeutenden Frauen benannt sind. Wir haben mit unserer Aktion diesen Makel behoben", erklärt Bezirksvorsteherin Renate Kaufmann den Hintergrund des Projektes.
Die Mitglieder der Mariahilfer Frauenkommission recherchierten und können nun über das Leben von 23 bedeutenden Mariahilferinnen informieren. Erstmals werden ihre Portraits und Lebensläufe öffentlich zu sehen sein. Die Plakate der prominenten Protagonistinnen werden an Orten im Bezirk gezeigt, die für sie von Bedeutung waren. Daraus ergibt sich ein wunderschöner Spaziergang durch Mariahilf.

Eröffnung der Ausstellung im Bezirksmuseum Mariahilf
Einzelne Poster werden in ausgewählten Schaufenstern und -kästen im 6. Bezirk zu sehen sein. Alle 23 Frauen werden im Bezirksmuseum Mariahilf präsentiert.

Spaziergang zu 23 großen Töchtern Mariahilfs Bezirksrätinnen informieren beim Rundgang über das Leben prominenter Frauen. Sie kommen an Orte, die für die einzelnen Protagonistinnen bedeutend waren, und erfahren historische Hintergründe.

Beginn des Spaziergangs: 17.00 Uhr, 6., Mariahilfer Straße 1b, Anmeldung unter +43 1 4000-06110

Link: http://www.bezirksmuseum.at/default/index.php?id=245&L=0&tx_ttnews[tt_news]=1632&tx_ttnews[backPid]=99

In Kooperation von FLEISCHEREI_mobil, Dipl. Akademie Wien, Otko.tv, Kultur-Café 7*, transform!europe, transform.or.at

 

GESPRÄCH 2: Wie Nationalismen und die extreme Rechte in Europa wirksam bekämpfen?

Freitag, 26. April, 19 Uhr, Universität Wien (Hauptgebäude), HS28

TeilnehmerInnen: Haris Triandafillidou (Abgeordnete von SYRIZA, Athen), Elisabeth Gauthier (Direktorin von Espaces Marx, Paris), Walter Baier (Koordinator von transform! europe, Wien), Károly György (Internationaler Verantwortlicher des Gewerkschaftsverbandes MSZ-OSZ, Budapest), Mathias Wåg (Zentrum für marxistische Studien, Stockholm) - (englisch).

Moderation: Eva Brenner, Walter Baier (transform Europe!)
Aufzeichnung: Arno Aschauer und Team (für OKTO.tv)

Das Bild der extrem rechten Parteien in Europa ist vielfältig: Aggressive, terroristische Neo-Nazi-Gruppen in einigen Ländern (Griechenland und Ungarn) stehen modernisierten Parteien mit nichts weniger nationalistischer, rassistischer, sexistischer und antisemitischer Programmatik gegenüber, die den kulturellen Anschluss zum neoliberalen Mainstream und zur Mitte der Gesellschaft suchen und in einigen Fällen auch finden.

Wie diese Unterschiede erklären und welche Zusammenhänge bestehen? Wie darauf reagieren? Wie lassen sich der das Anwachsen neuer rechter Parteien auf dem Hintergrund der tiefen sozialen und wirtschaftlichen Krise in einigen europäischen Ländern beschreiben? Was tun, um die Vergiftung der Gesellschaften mit ultra-rechter Ideologie zu bekämpfen.

In den vergangenen Jahren haben in mehreren europäischen Ländern Untersuchungen dieser Phänomene stattgefunden. Transform! europe organisiert am 26. Und 27. April ein zweitägiges Forschungsseminar in Wien. Um dies Ergebnisse einer breiteren Öffentlichkeit in Österreich zugänglich zu machen, und dabei auch über Erfahrung in der politischen Auseinandersetzung zu berichten, werden wir eine Paneldiskussion mit Beitragenden aus Griechenland, Ungarn, Finnland, Frankreich, Schweden und Österreich veranstalten.

 

GESPRÄCH 1/Rückblick: Franz Marek (18. April 1913 – 28. Juni 1979)
Widerstandskämpfer, kommunistischer Politiker, Dissident, Eurokommunist  avant la lettre
Mittwoch, 17. April 2013, 19 Uhr, Kulturcafé Siebenstern, Siebensterng. 31, 1070

TeilnehmerInnen: Barbara Coudenhove-Kalergi (Autorin, Osteuropa-Expertin, Gattin von Franz Marek),
Lisa Markstein (Autorin, Mitarbeiterin von Franz Marek), Martin Pollack (Journalist, Mitarbeiter im „Tagebuch“), Karl Markus Gauß (Autor & Herausgeber, angefragt), John Bunzl (Politikwissenschaftler), Michael Graber (KPÖ, Politiker, ehem. Chefredakteur der Volksstimme), Melina Klaus (KPÖ, Erwachsenenbildnerin)

Moderation: Eva Brenner und Walter Baier

Das Gespräch am 17.04.2013 im Kulturcafé Siebenstern war ein großer Erfolg. Im Saal – mit über 80 Personen zum Bersten voll – herrschte exzellente Stimmung, die Vorträge gestalteten sich spannend, waren persönlich äußerst berührend und zeichneten ein lebendiges Bild der Person Franz Marek. Auch für Kontroversen blieb Platz, die Diskussionen setzten sich bis in den späten Abend hinein fort. Insgesamt ist es gelungen,  Licht auf eine vergessene Periode in der österreichischen Politik zu werfen. – Adam Markus

Sendetermine OKTO.TV:

• Samstag, 22. 6. 20:00
• Sonntag, 30. 6.,  18:30
• Samstag,  6. 7.,  22:00
• Sonntag, 14. 7., 23:00
• und in der Oktothek unter www.okto.tv/peterkreiskygespraeche

Das Peter Kreisky Gespräch zur neuen Rechten startet (gut platziert mitten im Wahlkampf)  am

• Samstag, 14. September von 21:00 bis 22:30

und wird zu folgenden Terminen wiederholt:

• Sonntag, 22. 9. 18:30 - 20:00
• Samstag, 28. 9. 22:00- 23:30
• Sonntag, 6. 10. ca. 23:00 - 0:30

 

PETER KREISKY GESPRÄCHE [KUNSTimDIALOG]

„Demokratie braucht einen langen Atem“ schreibt Peter Kreisky in seinem Buchbeitrag zu „Die Fantasie und die Macht, 1968 und danach ― (Czernin Verlag, 2007, Hsg. R. Löw).  2012 widmet sich die Gesprächsserie den aktuellen Themen von Demokratie- und Kulturkrise/n vor dem Hintergrund der laufenden „Großen Krise“, die nach 4 Jahren ihren Höhepunkt noch nicht erreicht zu haben scheint.

Die bewährte Diskussionsreihe „KUNSTimDIALOG“  der  FLEISCHEREI_mobil  findet seit 2011 mit dem Untertitel „PETER KREISKY GESPRÄCHE“ statt, in Hommage an den Mit-Kurator, Ko-Moderator und Förderer des Formats, Peter Kreisky. Jahrelang hat Peter Kreisky sein enormes historisch-politisches Wissen in die Konzeption, die Gestaltung, Moderation und Auswahl von GesprächsteilnehmerInnen eingebracht, wichtige Bündnisse geschaffen und Kontaktschienen gelegt. Er überraschte mit seiner ungewöhnlichen Einladungspolitik – so kombinierte er auf Podien und in Porträts etwa VertreterInnen aus Kultur und Wirtschaft, Ökologie und Theater, Literatur und Finanzkrise – die durch Thesen, Themen und Gesprächsrunden, die neue Perspektiven auf das aktuelle politische, ökonomische und kulturelle Geschehen erlaubten.  Als KuratorInnen und Ko-ModeratorInnen fungieren Eva Brenner, Michel Cullin (Diplomat. Akademie Wien), der Journalist und Aktivist Leo Gabriel und der Koordinator des  europäischen Think-Tank Netwerks transform! europe, Walter Baier.

Die Gespräche 2013 sind Kooperationen der FLEISCHEREI_mobil, der Diplomatischen Akademie Wien sowie OKTO.tv und werden einerseits im lokalen Rahmen von befreundeten Cafés, Veranstaltungsorten in den Bezirken oder in den Studio-Räumen von OKTO.tv aufgezeichnet; Schnitt und Ausstrahlung erfolgt bei Radio ORANGE bzw. OKTO.tv.  Spezieller Dank an MA7/Wissenschafts-und Forschungsförderung, Diplomatische Akademie Wien, Okto.tv.
Dank  an: Kulturamt der Stadt Wien, BMUKK; Bezirkskvorstehungen 3. und 7. Bezirk, Café 7*, Diplomatische Akademie Wien, transform! europe, transform.or.at, private Sponsoren.

Performance Installation nach dem Romanfragment von Jura Soyfer „So Starb eine Partei“ (1934)

Jura Soyfer Wiederaufnahme der site-spezifischen Performance in Wiener Amtshäusern im 5., 11., 12., 13., 14. 15., 16., 17. 18., 20., 21. Bezirk

1. Aufführung:  Montag, 25. Feburar 2013, 19.30 Uhr
VHS Hietzing, Hofwiesengasse 48, 1130 Wien

Geplante Aufführungen 2013

1. Gastspiel 2013: 25. Februar 2013, HVS Hietzing
2. Gastauftritt im MUSA – Museum der Stadt Wien
3. Weitere Gastspiele in den Bezirken 11-21
4. Gastspielauftritt in der VHS Meidling
5. Gastspiel im Rahmen des Festivals KULTUR HERBST NEUBAU, Motto: „Endlich genug!“, Bezirksamt Neubau, Hermanngasse 24-26, 1070 Wien

Künstlerische Gesamtleitung: Eva Brenner (FLEISCHEREI_mobil), Textfassung/Regie/Raumkonzept: Eva Brenner (A/USA), Dramaturgie: Eva Brenner, Mitarbeit: Julia Pennauer (A), Assistenz/Regiemitarbeit: Martin Minarik (D, SK); Projektorganisation: Michaela Grill (A); Administration: Markus Adam (A); Ausstattung/Technische Leitung/Projektionen: Erich Heyduck (A); PerformerInnen: Eva Brenner (A/USA), Rudi Görnet (A), Michaela Grill (A), Birgit C. Krammer (CH), Francis Okpata (NIG), Maren Rahmann (D), Kari Rakkola (FIN); Live Musik/Komposition: Rudi Görnet (A), Maren Rahmann; PR- & Pressearbeit: Monika Anzelini (A), monika(at)anzelini.eu. Partner/Organisationen: Bezirksämter 2.-10. Bezirk, Schule BRG 10 Pichelmayerg., GRG 3 Hagenmüllerg., VHS Hietzing, Republikanischer Club-Neues Österreich, Velvet Ottakring, private Sponsoren.

Der Jubiläums-Zyklus 2012 der FLEISCHEREI_mobil inszenierte aus diesem Anlass ein zeitgemäßes Gedenken an Jura Soyfer im lokalen Rahmen und mit Menschen in sozialen Kontexten, die Soyfers literarische Welt widerspiegeln – Amtshäuser aus der Gründerzeit und ihr Umfeld, seine Schule und das Bezirksmuseum im 3. Bezirk, wo er wohnte. Das Programm umfasste Filmvorführungen, Konzerte, eine multimediale Ausstellung und die Performance ein einer Neubearbeitung 2012 (UA 2006 MQ/Otto Bauer Konferenz, 2. Fassung 2011, Wien).

Die Performance Installation 2013

Die szenische Bearbeitung des Romans, der Soyfers Hauptwerk werden sollte aber Fragment blieb, versteht sich als Work-in-Progress.  Sie versucht nicht, ein realistisches Ab/bild der Zeit zu geben, auch nicht, die „Bewegung der Massen“ zu inszenieren. Stattdessen konzentriert sie sich auf Skizzen führender Personen im Roman und deren persönliches Schicksal, ihre Beweggründe zu handeln bzw. nicht (mehr) zu handeln. Es entsteht das gespenstische Panorama des Verfalls einer Partei, artikuliert über Erfahrungen konkreter Individuen, deren Wünsche und Verirrungen. Der offene Raum, in dem sich alle Anwesenden begegnen, wird beherrscht vom einsamen Bild alternder Gewerkschaftsvertreter, emphatischer Jungnazis, junger Arbeiter und verbürgerlichter Funktionäre, über die das Zeitgeschehen hinweg schwappt. In Soyfers Romanfragment gibt es keine Helden, das kollektive Thema wird durch die je verschiedene Optik der handelnden Personen aufgefächert. Seine differenzierte Sehweise ist typologisch - und so kommen die Stereotypen der Zeit stellvertretend für Tausende andere zu stehen. Die Erstarrung der österreichischen Sozialdemokratischen Partei der 20er und 30er Jahre, die Bürokratisierung von Funktionären und Parteigenossen, die Verharmlosung faschistischer Gefahr - übertönt von religiös-politischen Erlösungshoffnungen - werden in all ihrer Pathologie ausgestellt.  Das Publikum kann Rückschlüsse auf die Gegenwart zu ziehen, Assoziationen zu heutigen Verfallserscheinungen, Korruptionsskandalen und Rückzugsgefechten der Linken herzustellen…

Jura Soyfer Zyklus

„Denn nahe, viel näher, als ihr es begreift“

Zum 100. Geburtstag des Dramatikers

Vom 25. September bis 23. Dezember 2012

(1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 8., 9., 10.)

Beginn: jeweils 19:30 Uhr 

Textfassung/Regie/Raumkonzept: Eva Brenner
Dramaturgie: Eva Brenner, Mitarbeit: Julia Pennauer (A)
Assistenz/Regiemitarbeit: Martin Minarik (D,SK)
Projektorganisation: Andrea Aly (A)Administrative Mitarbeit: Monika Reyes
(D)Ausstattung/Technische Leitung/Projektionen: Erich Heyduck
(A)PerformerInnen: Eva Brenner (A/USA), Rudi Görnet (A), Michaela Grill (A), Birgit C. Krammer (CH), Francis Okpata (NIG), Maren Rahmann (D), Kari Rakkola (FIN)
Live Musik/Komposition:Rudi Görnet (A), Maren Rahmann (D)

im Jubiläumsjahr 2012 in den Bezirken Wiens

Künstlerische Gesamtleitung:
Eva Brenner (A/USA) (FLEISCHEREI_mobil)

PR- & Pressearbeit: 
Monika Anzelini (A), monika@anzelini.eu

Das Projekt

Am 8.12.2012 jährt sich zum 100. Mal der Geburtstag Jura Soyfers, des bedeutendsten politischen österreichischen Dramatikers und Intellektuellen der 30er Jahre. Als Dichter, Stückeschreiber, Kabarettist, Journalist, Essayist und Aktivist verstand sich Soyfer als linker Künstler und Internationalist; wie viele engagierte Zeitgenossen verfolgte er die sozialistische Vision einer „besseren Welt“. Im März 1938 auf der Flucht von Wien in die Schweiz verhaftet, wurde er nach Dachau deportiert und verstarb 1939 knapp 26-jährig in Buchenwald. Sein Werk – von Freunden aus dem Exil gerettet – wurde erst in den 80er Jahren wiederentdeckt und ist bis heute nicht auf größeren Bühnen angekommen. Grund genug, ihm in Wien – seiner Heimatstadt, die er liebte und die ihn zugleich als Juden und Kommunisten vertrieb – eine spezielle Veranstaltungsreihe zu widmen.

Der Jubiläums-Zyklus der FLEISCHEREI_mobil inszeniert aus diesem Anlass ein zeitgemäßes Gedenken an Jura Soyfer im lokalen Rahmen und mit Menschen in sozialen Kontexten, die Soyfers literarische Welt widerspiegeln – Amtshäuser aus der Gründerzeit und ihr Umfeld, seine Schule und das Bezirksmuseum im 3. Bezirk, wo er wohnte.

Das Programm umfasst Filmvorführungen, Konzerte, eine multimediale Ausstellung und die Performance „Was draußen lag, war Fremde“, die 2012 als site-spezifische Theaterintervention neu bearbeitet wird. (UA 2006 MQ/Otto Bauer Konferenz, 2. Fassung 2011, Wien).

Jura Soyfer war inspiriert von den Aufbrüchen und Hoffnungen seiner Zeit – der Utopie einer neuen, egalitären Gesellschaft. Mit politisch-satirischen Kurzstücken, Gedichten, Reportagen und Essays wollte er in die Gesellschaft eingreifen, Illusionen zerstören und zur Veränderung aufrufen. Stets warnte er vor den Gefahren von rechts, nicht ahnend, was ihm wie Millionen anderer in diesem „Jahrhundert der Extreme“ an Hass, Verfolgung und Grausamkeit noch bevor stand.

Jura Soyfer war, wie viele engagierte Zeitgenossen, integriert in das kulturelle und intellektuelle Leben der Stadt Wien, in die künstlerisch-avantgardistischen und politischen Basisbewegungen; dieser Zeitbezug verlieh seiner Arbeit die besondere Ausstrahlung und Kraft. Heute – in einer Zeit ähnlich verschärfter Krisen – sollte erneut von Jura Soyfer, den Kämpfen, Siegen und Niederlagen seiner Epoche gelernt werden.

Programm:

Theatrale Installation „Was draußen lag, war Fremde!“

Gesamtes Areal der bespielten Amtshäuser Site-spezifische Performance der FLEISCHEREI_mobil nach dem

Romanfragment „SO STARB EINE PARTEI“ (1934) mit anschließender Publikumsdiskussion (Erfrischungen)

September 2012

Di 25.9.12, Bezirksamt Neubau, Hermanngasse 24-26, 1070 Wien

Oktober 2012

Do 18.10.12, Bezirksamt Josefstadt, Schlesingerplatz 4, 1080 Wien

Di 23.10.12, Bezirksamt Alsergrund, Währingerstraße 43, 1090 Wien

November 2012

Di 6.11.12, Bezirksamt Mariahilf, Amerlingstraße 11, 1060 Wien

Do 8.11.12 19.30 Uhr, Republikanischer Club – Neues Österreich,

installative Performance, Rockhgasse 1, 1010 Wien

Di 13.11.12, Bezirksamt Wieden, Favoritenstraße 18, 1040 Wien

Dezember 2012

Di 4.12.12, Bezirksamt Favoriten, Eingang: Gudrunstraße 128, 1100 Wien

Di 11.12.12, Gymnasium Hagenmüllergasse 30, 1030 Wien

Performancebeginn: jeweils 19:30 (Änderungen vorbehalten)

 

Konzert „Auf uns kommt`s an!“, anschließend Filmvorstellung und Diskussion „Der Schatten ist lang“

1. „Auf uns kommt`s an!“: Maren Rahmann (Gesang, Akkordeon)/Rudi Görnet (Bass), vertonte Lieder und Texte von Jura Soyfer
2. „Der Schatten ist lang”, Jura Soyfer und seine Zeitgenossen, 1994, Regie: Eva Brenner, Stefan Schwietert, (DOR Film), anschließend Diskussion mit der Regisseurin und Zeitzeugen

September 2012

Fr., 28.9.12, Bezirksamt Neubau, Hermanngasse 24-26, 1070 Wien, Festsaal, 19:30

Oktober 2012

Mo., 15.10.12, Bezirksamt Margareten, Schönbrunner Straße 54, 1050 Wien, Festsaal, 19:30

Fr., 19.10.12, Bezirksamt Josefstadt, Schlesingerplatz 4, 1080 Wien, Festsaal 19:30

Mi., 24.10.12, Bezirksamt Alsergrund, Währingerstraße 43, 1090 Wien, Festsaal, 19:30

November 2012

Fr., 9.11.12, Bezirksamt Leopoldstadt, Karmelitergasse 9, 1020 Wien, Festsaal, 19:30

Mi., 14.11.12, Bezirksamt Wieden, Favoritenstraße 18, 1040 Wien, Festsaal 19:30

Dezember 2012

Mi., 5.12.12 Ehemaliges Arbeiterheim, Jagdgasse 1b, 1100 Wien, 19:30

Ausstellung „Grüße an Jura!“

Zum 100. Geburtstag von Jura Soyfer

Multimediale Installation des Teams der FLEISCHEREI_mobil

Vernissage: Fr., 16.11. 18:30, mit Konzert und Premiere des Films “Im Karl Marx Hof 8.9.2012“

Ausstellungsdauer: 16.11.-23.12.2012, Mi 16:00-18:00und So 10:00-12:00,

Bezirksmuseum Landstraße. Eine  Kooperation mit dem Bezirksmuseum (Prof. Karl Hauer)

Finissage mit Konzert, Film, Diskussson: 21. 12. 2012, 19:30

Gestaltung: Eva Brenner, Erich Heyduck, Bernhard Riener (A, Film)

EINTRITT: freie Spende für alle Veranstaltungen

Dank an: Kulturamt der Stadt Wien – Theater, Wissenschafts- und Forschungsförderung, Stadtteilkultur & Interkulturalität; OKTO.tv; Radio ORANGE; Bezirksvorstehungen 2., 3., 4., 5., 6., 7., 8., 9., 10. Bezirk, Oliver Sowa EDV, transform! europe, transform!at, Aktionsradius Wien, FSG der MitarbeiterInnen der AK Wien, Copyshop Nowak, Café Siebenstern, Töchter der Kunst, Republikanischer Club – Neues Österreich, Jura Soyfer Gesellschaft, diverse private SponsorInnen in den Bezirken.

Info: www.experimentaltheater.com

Impressum: Projekt Theater STUDIO/FLEISCHEREI_mobil, Neustiftgasse 133/13, 1070 Wien

www.experimentaltheater.com, office(at)experimentaltheater.com

Presse: Monika Anzelini, Tel: 0699 195 855 08, E-Mail: monika(at)anzelini.eu • Zeichnung und Fotomontage: Marta Gómez

 

Schulprojekt BG/BRG Pichelmayergasse - Fächerübergreifender Jura Soyfer- Schwerpunkt
FLEISCHEREI_mobil In Kooperation mit Frau Mag.a Barbara El-Juaneh, Herr Dir. Anton Lehner

Das künstlerische Team des Projekt Theaters FLEISCHEREI_mobil veranstaltete als Teil des JURA SOYFER ZYKLUS und der großen Bezirkstournee „Denn nahe, viel näher, als ihr es begreift“ 2012 zwei Workshops für SchülerInnen, die unterschiedliche Formen der Auseinandersetzung mit dem Material des bedeutendsten österreichischen politischen Dramatikers der 30er Jahre zur Disposition stellen. Am Ende der Workshops wurde die Möglichkeit für die 7. Klassen angeboten, gemeinsam die Theaterperformance „Was draußen lag, war Fremde“ am 4.12.2012 im Bezirksamt Favoriten (Beginn 19:30) sowie den Konzert-/Film-Abend im ehemaligen Arbeiterheim Laxenburgerstraße 8-10 (1100 Wien) zu besuchen.

Workshop 1:

1. Musikalische Umsetzung von Texten Jura Soyfers – Ein Workshop in zwei Teilen mit zwei  KünstlerInnen der FLEISCHEREI_mobil. Für interessierte SchülerInnen besteht zudem die Möglichkeit, bei der Theaterperformance „Was draußen lag, war Fremde“ im 10. Bezirk im Bezirksamt mitzumachen, z.B im Chor (2-3 Gedichte und Songs von  Jura Soyfer) mitzusingen.
Daten:
Start Up-Workshop: Doppelstunde, 21. September 2012
Follow Up-Workshop: in Doppelstunde, 23. November 2012

Zum Inhalt:

• Beispiele musikalischer Umsetzung von Texten Jura Soyfers anhand von Passagen aus
• dem aktuellen Programm von Maren Rahmann und Rudi Görnet.
• Vorstellung eines Textes von Jura Soyfer.
• Besprechung des Inhalts, der musikalischen Struktur, Möglichkeiten der rhythmischenUmsetzung.
• Etablieren eines gemeinsamen Rhythmus, mit Klatschen und Perkussion.
• Rhythmisches Lesen (rappen) eines Gedichts von Jura Soyfer über den etablierten Beat.
• Reflexion des kollektiv Erlebten.
• Aktuelle Möglichkeiten der darstellenden Kunst als Sozialkritik.
• Vorstellung des Theaterprojekts und Einladung zum Casting Workshop

2. Film-Showing mit anschließender SchülerInnendiskussion über „Der Schatten ist  lang“ – Jura Soyfer und seine Zeitgenossen (Eva Brenner/Stefan Schwietert, DOR-Film 1994) mit Diskussionsleitung: Eva Brenner und dem Zeitzeugen Walter Stern.
Datum: 26. 11. 2012, 11-14 Uhr

ca. 30 TeilnehmerInnen

Workshop 2:

• Filmshowing  „Der Schatten ist lang“ – Jura Soyfer und seine Zeitgenossen
• SchülerInnendiskussion mit Zeitzeuge Walter Stern geleitet von Dr. Eva Brenner.

Der Film

Fünf Freunde um den politischen Dichter Jura Soyfer erzählen von ihrer gemeinsamen Jugend im Roten Wien. Als Teil des ungeheueren Aufbruchs einer Stadt, die aus den Ruinen der Monarchie den „neuen Menschen“ schaffen wollen, beteiligen sie sich an Demonstrationen, machen Agitproptheater oder gehen zu Arbeiterkonzerten in den neuen Gemeindehöfen. Begeistert erleben sie die Umsetzung eines großangelegten sozialistischen Experiments, in dem sich politischer Aktivismus und künstlerisches Engagement intensiv durchdringen, und das in der ganzen Welt Beachtung findet. Diese Euphorie findet durch die Machtergreifung der Faschisten ein unwiderrufliches Ende. Die Freunde müssen das Land verlassen und werden in die ganze Welt verstreut. Einige verbringen viele Jahre im KZ oder in Gefangenschaft, bevor sie ins selbstgewählte Exil gelangen. Jura Soyfer stirbt mit 26 Jahren im Konzentrationslager Buchenwald an Typhus. Die Spuren seiner Freunde führen von Wien, Berlin und Paris nach New York und Los Angeles.

Auf ganz unterschiedliche Weise sind die Lebenswege dieser Freunde bis heute vom Geist des Roten Wien geprägt. Wien wurde in den Bemühungen um den „Aufbau eines neues Menschengeschlechtes“ zur „ Hauptstadt des Kindes“. Es hieß: „Wichtiger als die materiellen Dinge sind Erziehung und Bildung. Niemand spricht von ihnen und doch werden sie im Laufe der Zeit der Stadt unser Gepräge geben.“ Bildung und Kultur sollten nicht mehr Privilegien einiger weniger sein, sondern allen- auch Erwachsenen- zugute kommen. Neben Spitälern, Kindergärten, Ferienheimen, Mutterberatungsstellen, öffentlichen Schwimmbädern entstanden in allen Gemeindebezirken Arbeiterkulturstätten - Bibliotheken, Volkshochschulen, Laientheater etc. Das Experiment des Roten Wien lockte viele wichtige Künstler wie auch Jura Soyfer an, die Konzerte und Lesungen für die Arbeiter gaben.

Zeitzeuge Walter Stern

... ist 1924 in Wien geboren, Kind jüdischer Eltern, verbrachte seine Kindheit und Jugend im Roten Wien. In den 30er Jahren, sein Interesse galt mehr dem Fußball als der Politik, machte er als jüdischer Halbwüchsiger erste Erfahrungen mit dem stark zunehmenden Antisemitismus. 1939 gelang ihm die Flucht nach Palästina. Während und nach dem Krieg arbeitete er mit dem britischen Militär u.a. bei der Suche nach Nazi-Kriegsverbrechern. Ab 1947 arbeitete er im Metallbetrieb Görz und war dort jahrelang Betriebsrat.

mehr als 90 TeilnehmerInnen

UNRUHIGE ZEITEN /
DISQUIETING TIMES

Performance Installation

Performance Installation nach Briefen und Texten von Ingeborg Bachmann und Paul Celan auf Basis von „Herzzeit“, Briefwechsel Ingeborg Bachmann & Paul Celan (2008) In deutscher und hebräischer Sprache, Rechte: Suhrkamp Verlag Berlin AUFFÜHRUNGEN Gastspiel / Guest Performances ISRAEL 2012

Dienstag, 30. Oktober 2012 – Jaffa – Performance (deutsch)

Mittwoch, 31. Oktober 2012 – Haifa – Performance (hebräisch) Donnerstag

1. November – Jaffa – Performance (hebräisch)

(Premiere: 16./17. September Valencia/Universitat de Valencia; Premiere Wien: 4./5. Mai 2011) Eine Kooperation mit dem Arab-Hebrew Theatre of Jaffa, Israel, und Universitat de Valencia, Spanien, MUSA (Museum auf Abruf, Wien), Universtät Haifa. Dank an Austrian Cultural Forum Tel Aviv, Austrian Cultural Forum Madrid, Universitat de Valencia, University of Haifa, Arab-Hebrew Theater of Jaffa, MUSA.

Regie: Eva Brenner (A/USA), Mitarbeit: Marie Steiner (A); Technik/Projektionen: Erich Heyduck (A); Kostümberatung: Devi Saha (A); Performance: Gaby Aldor (IL), Sibylle Starkbaum (A), Doron Tavory (IL), Stephanie Waechter (A); PR- & Pressearbeit: Monika Anzelini (monika@anzelini.at) Textquellen: Briefe aus „Herzzeit“ und Auszüge aus Gedichten & Texten von Ingeborg Bachmann und Paul Celan

Die neue Kult-Performance der FLEISCHEREI sucht ein theatrales Äquivalent zum Thema der Briefe, der Gratwanderung zweier Grenzgänger und den lyrisch-poetischen Texten einer exemplarischen Liebesbeziehung – das was Ingeborg Bachmann “unser Märchen” genannt hat. Zwei ungleiche Partner – sie als Tochter eines Nazi und er als Sohn von Holocaustopfern – wollen aber können nicht zusammenkommen.

Die ProtagonistInnen sind in der Performance räumlich voneinander getrennt - ein imaginärer Korridor teilt in der Raummitte ihre Welten. Der „Handlungsablauf“ der Performance folgt den Phase der Briefe: 1. Junge Liebe in Wien, 2. erste Trennung und Celans Gang nach Paris, 3. Bachmanns Besuche in Paris/die Unmöglichkeit der Liebe, 4. Entfernung und Selbstsuche, 5. Celan heiratet die Künstlerin Gisèle de Lestrange/Ingeborg Bachmann trifft den Autor Max Frisch, 6. neuerliche Annäherungsversuche, 7. das endgültige Scheitern, Selbstmord/ Tod. Er spiegelt eine von "außerhalb“ der Welt der Briefeschreibenden/Lesenden dirigierten Struktur, sie wird von 2 Theatermaschinistinnen begleitet, die ins Geschehen eingreifen indem sie die Positionen der 2 ProtagonistInnen manipulieren. Sie zitieren aus den Werken von Ingeborg Bachmann und Paul Celan, sie unterbrechen, repetieren oder spiegeln die Aktionen.

Inhaltliche Schwerpunkte sind, die Suche nach dem Wesen und den Widersprüchen dieser ungewöhnlichen Liebe, den poetischen Korrespondenzen, den Grenzgängern und Bewegungen hin zum Tod und den vielen Verstörungen und Zerstörungen auf dem Weg bis zum letzten Zerwürfnis. Dank an: Kulturamt der Stadt Wien, BMUKK, Bezirksvorstehung Neubau, MUSA, Arab-Hebrew Theatre of Jaffa, Austrian Cultural Forum Madrid, Austrian Cultural Forum Tel Aviv, Universitat de Valencia, University of Haifa, private Sponsoren.

FLEISCHEREI 2010/11/12 im Rahmen der Jahresprojekte ART OF LIFE_transition, TRANSFORMANCE - THEATER DES AUFBRUCHS

Nach 2 Jahren Arbeit an ART OF SURIVAL wendet sich das Team der FLEISCHEREI dem Thema ART OF LIFE_transition und damit dezidiert positiven neuen Konzepten und Lebensentwürfen zu.

ART OF LIFE_transition ist konzipiert als Übergangsprojekt zur neuen Phase TRANSFORMANCE – Theater des Aufbruchs, das sich in soziokulturellen und integrationspolitischen Performances, Workshops, Diskussionen und Theaterprozessionen mit Phänomenen gesellschaftlicher und kulturelle Brüche, Transformationen und Metamorphosen beschäftigt. In Überleitung zum neuen 2 Jahreszyklus ART OF LIFE ab 2011-2012, der im Januar 2011 beginnen soll, werden Alternativprojekte und Experimente vorgestellt, die visionieren und austesten, wie ein anderes, besseres Leben aussehen könnte, in Bereichen des Wirtschaftens, politischen Handelns, Kunst-Schaffens und in der Koexistenz von Menschen verschiedener Generationen, Herkünfte, Kulturen. Sie haben zum Ziel, das Leben, das Menschliche, das Träumen, das Denken – in Zeiten der Ausgrenzungen und Entsolidarisierung – wieder möglich zu machen. Diese Modelle zu erforschen, heißt die Auseinandersetzung zwischen Autonomie und Barbarei einzugehen, mit den Mitteln des politisch orientierten Experimentaltheaters und des kulturellen Empowerments, im Dialog mit sozialen Bewegungen, die eine neue Welt gestalten.

„TAUSCHKULTUR – KULTUR TAUSCH“
Soziotheatrale Prozession & interkulturelles Straßenfest Siebensternplatz (1070 Wien) in Kooperation mit der IG Kaufleute Kirchengasse/Siebensterngasse
Mit Unterstützung von ASYL IN NOT, Verein UTE BOCK, BDFA (Bunte Demokratie für Alle) PANAFA- Pan African Forum in Austria, Radio ORANGE, OKTO.tv.

Zeit: 15. Juni 2012, 17-19 Uhr, Siebensternplatz (Wien 1070) Beginn: 17 Uhr: Kurzvorträge/Fragen und Antwort, Info-Tische, Kinderworkshop über Afrika, Cocktails, Tauschperformance u.a. Prozession zu offenen Shop-Ateliers... 

19.40 Uhr: Performance „Achtung: Afrika ist meine Heimat“ Siebensternplatz. Abschlusskonzert 21 Uhr "Velvet Ottakring". Rudi Görnet & Co (Special Edition). 22 Uhr: "Fest der Vielfalt" Die FLEISCHEREI_mobil lädt zu Party und Büffet im Cafe 7*. Eintritt: Spende

Künstlerische Gesamtleitung: Eva Brenner (A/USA); KuratorInnen: Marta Gomez (ES), Maren Rahmann (D), SAKINA (Kurdistan), Francis Okpata (NG)
Performance: Eva Brenner (A/USA), Moussa Babapatl (NG), Didar Can (Kurdistan), Margaret Carter (USA), Mareme Dia (SN), Mamebirane Diop (SN), Nonyelum Furtlehner (NG/A) Michael Genner (A), Hotty Mate vocal revolution squad (NG), David Jarju (GAM), Markus Kuscher (A), Marta Gómez (E), Rudi Görnet (A), Alam Hamed (SD), Item7 (NG), OFU-OBI Cultural Group (NG), Charles Ofoedu (NG), Francis Okpata (NG), Clinton Oluah (NG), Maren Rahmann (D), SAKINA (Kurdistan), Dagmar Schwarz (A/IL), Aminata Seydi (A/SEN), Jenny Simanowitz (ZA), Suleyman (SN), Kojo Taylor (PANAFA), Al-Karim Thiam (SN), Hans Tschiritsch (A/PL) & Band u.a. sowie AsylwerberInnen, VertreterInnen der lokalen Wirtschaft. Produktion, Organisation: Eva Brenner, Monika Reyes (D) Dramaturgie: Julia Pennauer (A), Ausstattung/Technische Leitung: Erich Heyduck (A), Richard Bruzek (A) Kostüme/Requisite/Masken: Markus Kuscher (A) Musikalische Leitung: Rudi Görnet (A)Fotodokumentation: Roman Picha (A) Video: Arno Aschauer (A) Workshop-Leitung: Rudi Görnet Mitarbeit Regie/Dramaturgie & Assistenz: Andrea Aly (A), Mantre Elbarati (A), Samuel Flury (CH), Tanja Hinterhölzl (A), Martin Minarik (SK, D), Ileah Moore (USA), Monika Reyes (D). Sofia Reyes (D), Zuzie Zirkova (SK) u.a. PR- & Pressearbeit: Monika Anzelini (A), monika(at)anzelini.eu


AUF ACHSE: DORFPLATZ ist eine öko-kulturelle Kooperationsplattform in Wien Neubau und Fortführung des Community-Projekts „DORFPLATZ: neubau(en)“ (Bezirksfestwochen 2008) und DORFPLATZ/AUF ACHSE 2010 und AUF ACHSE_building community 2011 eine Zusammenarbeit der FLEISCHEREI mit dem Einkaufsstraßenverein IG Kaufleute Kirchengasse/Siebensterngasse, lokalen Tanz- und Theatergruppen, Geschäftstreibenden und OKTO.tv, mit Unterstützung von ASYL IN NOT, dem Verein UTE BOCK und Radio ORANGE. Das Projekt gewann 2010 den Innovationspreis der IG Kultur Wien in der Kategorie "Internationaler Austausch".

 

DAS PROJEKT 2012: FOKUS AUF DEN KONTINENT AFRIKA

2012 basiert das sozio-kulturelle Theater-Projekt des Teams der FLEISCHEREI_mobil auf zwei „Achsen:

1. der geografischen Fokussierung und inhaltliche Verdichtung auf einen Kontinent – den „Krisenkontinent“ AFRIKA,
2. einer Gegenüberstellung der Prinzipien von Überfluss  und Mangel in sozialer, ökonomischer und kultureller Hinsicht – eine Dichotomie, die vor allem Länder des Nordens (wie Europa) und des Südens (vor allem Afrika) trennt. Aus dieser Spaltung resultieren viele Ungerechtigkeiten und soziale Probleme, die es zu lösen gilt, besonders im Hinblick auf die wachsende Migration vom Süden in den Norden. Untersucht werden diese Aspekte aus dem Blickwinkel von in Wien lebenden Afrikanerinnen/MigrantInnen und AsylwerberInnen, die in theatralen Szenen, in Tänzen, Gesängen und Spielanordungen ihre Erfahrungen, Hoffnungen und Wünsche artikulieren.

 Vom „Tauschwert der Dinge“– oder „Lernen von Afrika“

Das Prinzip des Tausches ist typisch für „alte“ Gesellschaften, die in vielen Regionen Afrikas noch intakt sind bzw. in Transformation überlebt haben. Im „Spiel der Gegenstände“ geht es weniger um deren realen Wert als den Akt des Tauschens und einer Reflexion über unsere westliche/nördliche Gesellschaft des Überflusses – ein kapitalistisches System der Waren, die gekauft und verkauft werden, durch Gewalt, Krieg und Kolonisierung angeeignet (enteignet), in jedem Fall über den eigenen Bedarf hinaus gehortet werden. Im Gegensatz dazu fehlen in indigenen Gesellschaften des Südens oft die wesentlichen Dinge des Alltags, die überlebensnotwendig wären! Im theatral übersteigerten Akt des Tausches, der in Afrika Teil kultureller Traditionen ist, wird dies sozial neu bewertbar und physisch erfahrbar gemacht.

Zum Zweck des „Tauschens“ wird eine eigenen Währung entwickelt – der futuristische „Siebensternz“, den man zu Beginn der Performance-Aktionen erwerben kann. Außerdem findet gegen Ende eine theatrale Tauschaktion/Objektperformance statt, wobei von der Community gespendete Objekte mit den „Siebensternz“ ersteigert werden können.

Dank an: Kulturabteilung der Stadt Wien Theater (Theater, Stadtteilkultur & Interkulturalität, Wissenschafts-und Forschungsförderung, Bezirksförderungen), Bezirksvorstehung 7. Bezirk, FSG der MitarbeiterInnen der AK Wien, OKTO.tv, Radio ORANGE, SOHO-in-OTTARKING, brunnen.passage/Caritas Wien, Aktionsradius Wien, Bäckerei Ströck Freunde/Sponsoren: Die Wiener Einkaufsstraßen/IG der Kaufleute KIRCHENGASSE/SIEBENSTERNGASSE, Copyshop Nowak, REPA Copy, Weinbau Pöschl, Peter Fuchs Direct Marketing, KORRAK Reisen, Café Espresso, Shultz, ALBA Kopierzentrum, Café Nil, Café 7*, Disaster Clothing, Zapateria, Brillen Giovanni, SCHUHE FÜR FRAUEN, Friseur Peter Maritz, Café Restaurant Berfin, Bäckerei Ströck.

Detaillierte Informationen und Ablaufstruktur siehe PDF (oben)

EVA BRENNER am Podium: 100 Jahre JURA SOYFER / Auftaktveranstaltung

Kulturcafé 7Stern, Siebensterngasse 31, 1070 Wien
Auf uns kommt's an. Prolog zum Soyfer-Jahr Mit Herbert Arlt (Jura Soyfer Gesellschaft), Eva Brenner (Regisseurin), Markus Hank (Regisseur), Erwin Riess (Schriftsteller)

Moderation: Susita Fink (Theaterwissenschaftlerin)
Begrüßung: Mirko Messner (Bundessprecher der KPÖ)
Eine Veranstaltungsreihe von "Volksstimme", Alfred Klahr Gesellschaft und KPÖ anlässlich "100 Jahre Jura Soyfer" im Kulturcafé 7Stern
 
Filmpräsentation: Dienstag, 17. April 2012, 19.30
Kulturcafé 7Stern, Siebensterngasse 31, 1070 Wien

Präsentation in Graz, Bildungszentrum der KPÖ: Dienstag, 15. Mai 2012, 20.00

"Der Schatten ist lang". Dokumentarfilm über Jura Soyfer und seine Zeitgenossen. DOR Film 1994.
Von Eva Brenner und Stefan Schwietert (DE, CH)
Anschließend Diskussuin mit der Regisseuerin

Fünf Freunde um den politischen Dichter Jura Soyfer erzählen von ihrer gemeinsamen Jugend im Roten Wien. Als Teil des ungeheueren Aufbruchs einer Stadt, die aus den Ruinen der Monarchie den
„neuen Menschen“ schaffen wollte, beteiligten sie sich an Demonstrationen, machten Agitproptheater oder gingen zu Arbeiterkonzerten in den neuen Gemeindehöfen. Begeistert erlebten sie die Umsetzung eines großangelegten sozialistischen Experiments, in dem sich politischer Aktivismus und künstlerisches Engagement intensiv durchdrangen und das in der ganzen Welt Beachtung fand. Diese Euphorie fand durch die Machtergreifung der Faschisten ein unwiderrufliches Ende. Die Freunde mussten das Land verlassen und wurden in die ganze Welt verstreut. Einige verbrachten viele Jahre in KZ oder Gefangenschaft, bevor sie ins selbstgewählte Exil gelangten. Jura Soyfer starb mit 26 Jahren im Konzentrationslager Buchenwald an Typhus. Die Spuren seiner Freunde führen von Wien, Berlin und Paris nach New York und Los Angeles....In ganz unterschiedlicher Weise sind ihre Lebenswege bis heute vom Geist des Roten Wien geprägt.

Wien wurde in den Bemühungen um den „Aufbau eines neues Menschengeschlechtes" zur „Hauptstadt des Kindes“. Es hieß: „Wichtiger als die materiellen Dinge sind Erziehung und Bildung...niemand spricht von ihnen und doch werden sie im Laufe der Zeit der Stadt unser Gepräge geben.” Bildung und Kultur sollte nicht mehr Privileg einiger weniger sein, sondern allen – auch Erwachsenen – zugute kommen. Neben Spitälern, Kindergärten, Ferienheimen, Mutterberatungsstellen, öffentlichen Schwimmbädern entstanden in allen Gemeindebezirken Arbeiterkulturstätten - Bibliotheken, Volkshochschulen, Laientheater etc. Das Experiment des Roten Wien lockte viele wichtige Künstler wie auch Jura Soyfer an, die Konzerte und Lesungen für die Arbeiter gaben.

EVA BRENNER (A/USA, Regisseurin, Leiterin der FLEISCHEREI_mobil) und JENNY SIMANOWITZ (A/ZA, Autorin, Kabarettistin, Kommunikationstrainerin) im Gespräch über aktuelle Fragen der Kultur/Politik, Migration, politisches Theater und Performance Arbeit. Gespräch 1 fand im im Café Rüdigerhof in Wien statt und wurde im AUGUSTIN publiziert(11. 1. 2012).

„Das Unendliche Gespräch“ – Wilde Frauen über Kunst/Kultur&Politik

„Das Unendliche Gespräch“ bringt zwei bekannt kritische, rebellische und wortgewaltige ProtagonistInnen des „anderen Theaters“ im regelmäßigen Austausch zusammen –  zur Selbstverständigung und im Dialog mit Gästen, die zu Themen aktueller Kultur-/Theater/Politik Stellung nehmen. Die Gespräche erscheinen im AUGUSTIN (zukünftige auch als TV-Serie und als Bühnen-Stücke) und begegnen dem Mangel an offenen Diskursen in der alternativen Kunst/Kulturszene.

Mit Witz, Humor, Verstand und Lust an Regelverletzung brechen sie das Schweigen der letzen Jahre, das aus der „freien“ eine ziemlich „unfreie“ weil angepasste und domestizierte Szene gemacht hat. Sie umkreisen brisante Fragen der Kunstszene/des Kunstbetriebs, der Kulturpolitik, des Feuilletons, des „freien“ Theaters, der neuen Medien und sozialen Bewegungen, diskutieren alte und (notwendig) neue Fördermodelle, Ausbildungschancen, alternative Kulturkonzepte und Aktionsfelder des interkulturellen und politischen Theaters. So räumen sie auf mit ästhetischen Vorurteilen und ökonomischen Abhängigkeiten („cops in the head“/Boal), falschen Versprechungen („weniger ist mehr!“) und dem Wohlerhalten vieler KünstlerInnen gegenüber der Politik, den Gremien wie dem Feuilleton - aus Angst vor Verlust von Förderungen (Liebesentzug).

Sie thematisieren die Rückgewinnung öffentlichen Raumes, den Konnex von Kultur und Ökonomie, Community und Kunst, Basis und Gewerkschaft (Interessensvertretung), Frauen und Prekarisierung. Vor allem aber polemisieren sie für ein neues politisches Theater in Zeiten der „Großen Krise“ – ein Theater jenseits des elitären Kulturbetriebs, ein Theater der „Transformationen“, das neue Schichten an Kunst/Kultur heranführt, neue Spielräume eröffnet und den kritischen Diskurs anheizt. – Kurzum: sie plädieren für die „bessere Welt“ als tatsächlich „mögliche“ mit einer KUNST FÜR ALLE! 

(ehemals KUNSTimDIALOG)

PETER KREISKY GESPRÄCH 1: A STORM IS BLOWING FROM PARADISE

Michael Löwy (Paris) im Gespräch mit Eva Brenner & Walter Baier
... über sein Buch „Juifs hétérodoxes. Romantisisme, messianisme, utopie”
(„Heterodoxe Juden. Romantik, Messianismus, Utopie”)
 
Donnerstag, 23. 2. 20112, 19 Uhr
Anschließend Publikumsdiskussion, Musik, Video & Büffet

Ort: Jewish Theater of Austria, Kandlgasse 6, 1070 Wien, The Window Moderation: Eva Brenner (FLEISCHEREI_mobil) & Walter Baier (transform!europe)
 
Mit dem Essayband „Juifs hétérodoxes”, 2010 erschienen bei der „Édition de l' éclat”, in Paris, kehrt Michael Loewy zu einem Thema zurück auf, das er bereits in seinem 1988 erschienenen Band „Redemption et utopie. Le judaisme libertaire en Europe centrale” (Deutsch. Karin Kramer Verlag, Berlin, 1997: „Erlösung und Utopie. Jüdischer Messianismus und libertäres Denken. Eine Wahlverwandtschaft”) behandelt hatte: Die revolutionäre Linke und das Judentum, d.h. die vielfältigen Bezüge, die zu Beginn des 20. Jahrhundert zw. Sozialismus, Kommunismus und Anarchismus auf der einen und dem libertären, heterodoxen Judentum auf der anderen Seite bestanden haben.
 
Im Rahmen der PETER KREISKY GESPRÄCHE Frühjahr 2012 [KUNSTimDIALOG]:
„WIE RETTEN WIR DIE DEMOKRATIE?” - von der Kultur- zur Demokratiekrise Berichte von Erfolgen und Neuaufbrüchen
 
Michael Löwy, geb. 1938 in São Paulo als Kind jüdischer Eltern geboren, welche 1934 aus Wien nach Brasilien geflüchtet waren. Studium der Sozialwissenschaften und Philosophie und Literaturwissenschaften (Paris). Seit 1977 arbeitet Löwy als Forschungsdirektor am „Centre national de la recherche scientifique” (CNRS) und am EHESS in Paris. Forschungsschwerpunkte: Entwicklung des Marxismus in Lateinamerika; Theologie der Befreiung, vergleichende Untersuchung christlicher und jüdischer Messianismen im Zusammenhang mit marxistischer und anarchistischer Theoriebildung im 20. Jahrhundert, Verhältnis von Marxismus und Nationalismus; neuere Arbeiten zum Thema Ökologie und Sozialismus.
 
Die Gespräche 2012 sind Kooperationen der FLEISCHEREI_mobil, der Diplomatischen Akademie Wien sowie OKTO.tv und werden einerseits im lokalen Rahmen von befreundeten Cafés, Veranstaltungsorten in den Bezirken oder in den Studio-Räumen von OKTO.tv aufgezeichnet; Schnitt und Ausstrahlung erfolgt bei Radio ORANGE bzw. OKTO.tv.
 
In Kooperation von FLEISCHEREI_mobil, Jewish Theater of Austria , Dipl. Akademie Wien, Café 7*,  transform!europe, transform.at. Spezieller Dank an MA7/Wissenschafts-und Forschungsförderung, Diplomatische Akademie Wien, Okto.tv.

Adventspaziergang im 7. Bezirk, 12. 12. 2011, 20h

Teilnahme der FLEISCHEREI_mobil in der „baustelle“ (Arbeitstitel des neuen Künstlerkollektivs in den Räumen der ehem. FLEISCHEREI, Kirchengasse 44, 1070 Wien):

Szenen nach Texten von Elfriede Jelinek aus dem Signature-Projekt „AUF ACHSE 2011“, das sowhol im 7. als auch im 2. und 20. Bezirk als Theaterprozession und Kooperation von KünstlerInnen, MigratnInnen und kleinen Geschäftstreibenden im öffentlichen Raum und Lokalen der Bezirke aufgeführt wurde.

LETZTER AUTFTRITT DES ENSEMBLES DER „FLEISCHEREI“ in den eigenen Räumen (seitdem wird der Raum als Kulturstätte von Peter Fuchs/Direct marketing & friends weiter geführt).

Regie: Eva Brenner (A/USA), Austattung/Technik: Erich Heyduck (A), Performance: Aisha Eisa (A/Ägypten), Francis Okpata (NG)., Jenny Simanowitz (A/ZA), Margaret Carter (USA).

Sound Installation pink-zebra theater.

Punsch, Kekse, gute Stimmung. Anschließend Weihnachtsparty

MINIATURENQUETE ZUR LITERATURPOLITIK DER STADT WIEN Eine Initiative der IG Autorinnen Autoren und der IG Kultur Wien

Dienstag, 22. November 2011, 19:00, Depot, Breitegasse 3, 1070 Wien

WIE SOLLTE EINE LITERATURPOLITIK DER STADT WIEN AUSSEHEN?

In einer ersten Runde sollen Akteur/inn/e/n aus dem Literaturbereich zu Wort kommen und ihre Erwartungen an die Kulturpolitik im Bereich der Literatur formulieren.
Am Podium nehmen teil: Eva Brenner (Theater Fleischerei_mobil), Barbara Eppensteiner (Okto TV), Stephan Teichgräber (IG Kultur Wien), Marianne Gruber (Österreichische Gesellschaft für Literatur), Erich Klein (Kulturzeitschrift Wespennest)
Moderation: Gerhard Ruiss (IG Autorinnen Autoren)

Zusätzlich zu den Stellungnahmen am Podium sind sämtliche Teilnehmer/innen zu einer aktiven Teilnahme an der Diskussion eingeladen.

PROGRAMM 2011: BRÜCKENBAUER PETER KREISKY: „Jenseits sozialer Spaltung“
Im Rahmen des Jahresprojekts „THE ART OF LIFE_community“
Soziotheatrale & interaktive Kunstprojekte – Handlungsentwürfe der Zukunft

DEMOKRATIEKRISE – KULTURKRISE? oder „Demokratie braucht einen langen Atem“

„Demokratie braucht einen langen Atem“ schreibt Peter Kreisky in seinem Buchbeitrag zu „Die Fantasie und die Macht, 1968 und danach“ (Czernin Verlag, 2007, Hg. R. Löw).

GESPRÄCH mit LEO GABRIEL (Menschenrechtsaktivist, Journalist, Anthropologe) & MARGIT HAHN (Autorin) aus Anlass des 1. Todestages von Peter Kreisky
Montag,  19. Dezember 2011, 19 Uhr | Café Siebenstern, Siebensternplatz, 1070 Wien
KuratorInnen/ModeratorInnen: Eva Brenner, Walter Baier
In seinen letzten Lebensjahren hat sich Peter Kreisky vermehrt  kulturellen Problemen, Fragen nach einem neuen gesellschaftlichen Zusammenhalt, neuen Arbeitsformen und  alternativen Ökonomiemodellen  zugewandt.  Ein Jahr nach seinem Tod gehen wir einigen kritischen Szenarien nach, die ihn beschäftigten und fragen nach dem Status Quo unser (westlichen/österreichischen) „Demokratie“, um die sich viele Menschen berechtigte Sorgen machen.  Das Vertrauen in Politik schwindet, vorherrschend sind Zukunftsangst, Arbeitsverlust, Verknappung von Mitteln für unverzichtbare Sozialleistungen, wachsender Reichtum auf der einen, markante Verarmung  der Mittelschicht auf der anderen Seite, Radikalisierung der Jugend,  ein beunruhigender Kultur- und Demokratieabbau.  Wichtige sozialer Errungenschaften der Arbeitskämpfe der letzten 100 Jahre drohen verloren zu gehen. Wie steht es mit der „Kultur unserer Demokratie“ – 3 Jahre nach dem ersten großen Crash der Finanzwelt, der sich zu einer Weltwirtschaftkrise ausweitet.

Welche Rolle können/sollten Kunst- Kulturschaffende in dieser Krise spielen?

Wie steht es mit der „Demokratie“ in der Kulturnation Österreich?  Wie sieht die nahe  Zukunft für eine gesellschaftskritische Kultur, angesichts fortschreitender Subventionskürzung, Zentralisierung und Umverteilung von „unten“ (Basis- bzw. Alternativkultur) nach „oben“ (Hoch- bzw. Elitekultur) in der Kulturszene, aus? Wird die Stille im Land, werden Ängste, Stagnation und Zynismus zunehmen  – oder erleben wir die „Ruhe vor dem Sturm“?  Stehen wir kurz vor einem Aufbruch wie in den USA, in Spanien oder Griechenland?  Welche Rolle sollte die Kunst, die Literatur, das Theater in Zeiten des Um- und Aufbruchs spielen?  Was würde Peter sich wünschen? ... 
Zwei engagierte WeggefährtInnen des politischen Vordenkers, Sozialwissenschaftlers und Aktivisten PETER KREISKY – LEO GABRIEL & MARGIT HAHN – , die sowohl aktivistisch wie kritisch-literarisch tätig sind und seit Jahren die Kulturszene und die Krise kritisch begleiten. Sie sprechen über ihre Eindrücke der gravierenden kultur/politischen Veränderungen in der heimischen Szene und deren Auswirkungen auf Kunst, Kultur, Wissenschaft, Arbeitswelt und demokratischem Bewusstsein.  Welchen Stellenwert haben bisher hoch gehaltene sozial/demokratische Prinzipien in der Verschiebung hin zu Eventkultur, Großfestivals und Zentralisierung/Institutionalisierung? Wie trägt die ökonomische Umverteilung, der Verlust von Freiräumen, die Prekarisierung vieler KünstlerInnen zur konstatierten Demokratie- und Kulturkrise bei?  Was kann dagegen unternommen werden?

Margit Hahn, geb. 1960 in Wien. Seit 1992 Veröffentlichungen in Literaturzeitschriften, Zeitungen und diversen Anthologien. Mitglied der AutorInnenvereinigung PODIUM, der GAV und Vorstandsmitglied der IG AutorenAutorinnen. Von 1990 - 2000 Leiterin der Literaturgesellschaft Klosterneuburg.  Leitete von 1991 - 2001 die Literaturgesellschaft Klosterneuburg. Erhielt u.a. den Förderungspreis für Literatur des Bundes, veröffentlicht Theaterstücke und Erzählungen, zuletzt: "Totreden", Erzählungen, Zahlreiche Publikationen u.a. in Literaturzeitschriften, Anthologien.  Publikationen u.a.: Der männliche Blick (1999), Entgleisungen (1996), Im Streiflicht des Mondes (1995), Die kleinen Fallen der Lust (1994), Stille Sehnsucht (1994), Einsamkeit der Lust (1992), Ist in ihrem 2. Beruf in der BACA als Betriebsrätin tätig.

Leo Gabriel, Sohn des Philosophen Leo Gabriel, stammt aus einem konservativen Elternhaus[1] und studierte nach dem Besuch des Humanistischen Gymnasiums Rechts- und Staatswissenschaften in Wien und Sozialanthropologie in Paris[2] bei Claude Lévi-Strauss[3], wo er den Mai 68 miterlebte.[1] Nach seiner Promotion ging er nach Lateinamerika, wo er u.a. als Professor für Politikwissenschaft in Mexiko-Stadt tätig war[3] und einige Zeit in Ivan Illichs Centro Intercultural de Documentación (CIDOC) in Cuernavaca verbrachte. 1975 gründete er mit Werner Hörtner und anderen die Informationsgruppe Lateinamerika (IGLA) mit dem Ziel, mit der Herausgabe der Zeitschrift Lateinamerika anders eine Gegenöffentlichkeit zur vorherrschenden Medienberichterstattung zu Lateinamerika aufzubauen.[1][4] Im Mai 1979 hielt er sich in Nicaragua auf, wo er als Korrespondent für zahlreiche europäische Medien, unter anderem die taz und die Neue Zürcher Zeitung, arbeitete. Nach dem Sieg der Sandinisten gründete Gabriel zusammen mit holländischen und spanischen Journalisten die alternative Nachrichtenagentur Agencia Periodística de Información Alternativa (APIA).[1] Gabriel blieb bis zur Abwahl der Sandinisten 1990 Informant der österreichischen Nicaragua-Solidaritätsbewegung. 1985 − 2005 war Leo Gabriel Leiter des „Ludwig-Boltzmann-Instituts für zeitgenössische Lateinamerikaforschung“ in den Räumen des Österreichischen Lateinamerika-Instituts in Wien. 2004 kandidierte er als Spitzenkandidat der LINKE Liste bei der Europawahl.[2] Er ist Koordinator des Projekts LATAUTONOMY[5] und Promotor des Weltsozialforums, des Europäischen Sozialforums[6] sowie Mitinitiator des Austrian Social Forum.  Zu den Themen Naher Osten, Palästina und Israel hat er sich kontrovers geäußert.

Performance Installation in den Räumen des Bezirksamts Wien Neubau
Neufassung  der theatralen Intervention nach JURA SOYFER (UA 2006, Architekturzentrum Wien)
Szenen und Chöre aus dem Romanfragment „So starb eine Partei” (1934)

11. & 12. OKTOBER 2011, 19.30 Uhr
Im Rahmen von KULTUR HERBST NEUBAU, Motto: „Revolution“
Bezirksamt Neubau, Hermanngasse 24-26, 1070 Wien

Textfassung/Regie/Raum: Eva Brenner (A/USA); Dramaturgische Mitarbeit/Assistenz: Martin Minarik (D, SK), Eva Brenner; Ausstattung/Technische Leitung: Erich Heyduck (A); Ton: Richard Bruzek (A)

PerformerInnen: u.a. Aisha Eisa (A/EGY)),  Katka Csanyiova (SK), Rudi Görnet (A), Birgit C. Krammer (CH), Francis Okpata (NIG), Maren Rahmann (D), Jenny Simanowitz (A/SA, Kari Rakkola (FIN)
Musik: Rudi Görnet (A), Maren Rahmann, Jenny Simanowitz
Teilnehmende Zielgruppen: KünstlerInnen, MigrantInnen, Kunst-Interessierte, spontan mitwirkende BesucherInnen des Bezirksamts u.a.m.

Gerade rechtzeitig zum 100. Geburtstag von JURA SOYFER – nachweislich einer der wichtigste politischen Autoren und dramatischen Talenten der 20er und 30er Jahre in Österreich – nimmt die FLEISCHEREI ihre erfolgreiche Dramatatsierung des aus dem Exil geretteten Romans über die österreichischen Zwischenkriegszeit „So Starb eine Partei“ (1934) auf. Hier schildert Jura Soyfer nicht nur die Genese der gescheiterten Revolution 1934 sondern analysiert auch in einem weit ausholenden prophetischen Szenario Aufstieg und Fall der SDAP (Sozialdemokratischen Partei), das Anwachsen des Austrofaschismus und Nazismus und das schrittweise und verhängnisvolle Zurückweichen progressiver gesellschaftlicher Kräfte vor dieser Gefahr; ein Szenario, das bis heute wohl nichts an Aktualität verloren hat!

Passend zum Motto „Revolution“ des neu etablierten KULTUR HERBST NEUBAU adaptiert nun die FLEISCHEREI diese für eine site-spezifische Performance/Lesung für die Räume des Bezirksamtes/der Bezirksvorstehung Neubau.  Obwohl es sich hierbei nicht um die gegenwärtig aktuellen „Revolutionen“ in Nordafrika handelt, präsentiert die Performance in Soyfers dramatisch kompakten bis ironisch fragmentierten, immer aber zeittypischen Menschenporträts ungewöhnlich aktuelle Einblicke in Voraussetzungen, Krisen und Konflikte revolutionärer Bewegungen und deren Folgen auf zwischenmenschliche Realitäten.

Jura Soyfer, geb. 8. Dezember 1912 in Charkow, Ukraine; † 16. Februar 1939 im KZ Buchenwald, zählt zu den bedeutendsten politischen Schriftstellern Österreichs in den 1930er Jahren. Er publizierte in mehreren Zeitschriften und verfasste insgesamt fünf Stücke und drei erhaltene Szenen. Seine Theaterstücke zerstören Illusionen und wollen die Gesellschaft, wie sie ist, verändern. Er selbst betrachtete sie als Mittel zur Propaganda - direkt bezogen auf das aktuelle Zeitgeschehen. Soyfers Literatur bietet keine Lösungen an, für ihn sollen die dargestellten Probleme im real existierenden Protest gelöst werden. Erst ab 1974 wurden Jura Soyfers Texte, die FreundInnen ins Exil gerettet werden konnten, gesammelt veröffentlicht.

Spenden Sie jetzt für die Weiterführung des Projekts 2012 unter www.respekt.net.

Siehe Tag des Respekts >

theatrale Prozession durch den 2. und 20. Bezirk

FLEISCHEREI_mobil zu Gast bei Aktionsradius Wien
Tanz – Theater – Musik – Lesung - Performance

ZEIT/ORT: Samstag, 24. September 2011, 10:30 – 16:00 Uhr, Beginn: Karmeliterplatz, 1020 Wien, vor der Kirche / Ende: Aktionsradius Wien, Gaußplatz, 1200 Wien
Route: Karmeliterplatz, Karmelitergasse, Große Sperlgasse – Station bei Verein Ute Bock, Krummbaumgasse/Karmelitermarkt, Station bei den Restaurants „tewa“ & Madiani (Karmlitremarkt), Weiterzug zum Café Einfahrt/Haidgasse, Café Wulfisch/Haidgasse, durch die Große Sperlgasse zum Café Sperlhof, Weiterzug zum Augartenspitz, Obere Augartenstrasse, Volkspark Augarten, Station beim Restaurant décor (Porzellanmanufaktur Augarten), Lindenhain im Augarten, Radio ORANGE, Aktionsradius Wien/Gaußplatz (Ende der Prozession mit Abschiedstafel, Musik, Dialog)

GELEBTE INTEGRATION oder WIE ES ANDERS GEHEN KÖNNTE

AUF ACHSE: DORPFLATZ ist eine öko-kulturelle Kooperationsplattform aus Wien Neubau (bisher 3 theatrale Prozessionen zw. 2009-2011), eine Zusammenarbeit der FLEISCHEREI mit dem Einkaufsstraßenverein IG Kaufleute Kirchengasse/Siebensterngasse, dem Verein Ute Bock, Asyl in Not, Radio ORANGE, OKTO.tv, freien Tanz-  und Theatergruppen sowie lokalen Geschäftstreibenden. Die Premiere 2011 von AUF ACHSE augarten fand am 10. Juni in Wien Neubau mit einer Prozession rund um den Siebensternplatz statt, der 40 KünstlerInnen und Migranten sowie 13 Lokale und Geschäfte des 7. Bezirks mit einbezog. Im September 2011 startet die neue FLEISCHEREI_mobil ein erstes Gastspiel in den 2. und 20. Bezirk auf Einladung des Aktionsradius Wien; bereits 2010 gastierte die Truppe bei SOHO-in-OTTAKRING im 16. Bezirk.

INNOVATIONSPREIS 2010 DER IG KULTUR Wien,  Kategorie „Internationaler Austausch“.

Künstlerisches Team:

Kuratiert wird das Projekt von fünf unabhängigen vernetzten Teams, die im Jahr 2011 allesamt von Frauen unterschiedlicher kultureller Herkünfte geleitet werden, von Deutschland bis Kurdistan, von Nigeria bis Spanien und den USA.

Künstlerische Gesamtleitung: Eva Brenner (A/USA)

KuratorInnen: Eva Brenner (A/USA), Marta Gomez (E), SAKINA (Kurdistan), Maren Rahmann (D), Jenny Simanowitz

Performance: Efrim Akkilic (Kurdistan), Bayefall Amadou (Senegal), Mussa Babapatl (NG), Eva Brenner (A/USA), Didar Can (Kurdistan), Margaret Carter (USA), Aisha Eisa (A/Ägypten), Stella Furplehner Nonye (NIG), Michael Genner (A), Marta Gómez (E), Rudi Görnet (A), Imma Melzer (A), Jogueye (Senegal), Alois Kinast (A), Francis Okpata (NG), Clinton Oluah (NG), Maren Rahmann (D), SAKINA, (Kurdistan), Jenny Simanowitz (ZA), Suleyman (Senegal), Elif Yilmaz (Kurdistan) sowie Tanzgruppe Koma Rapperin, AsylwerberInnen, befreundete freie Theater/Tanzgruppen, VertreterInnen der lokalen Wirtschaft.

Produktion,  Technik, Organisation: Eva Brenner, Martin Minarik (D/SK); Technische Leitung: Erich Heyduck und Richard Bruzek (A); PR- & Pressearbeit: Monika Anzelini (A); Kostüme/Requisite/Masken: Markus Kuscher (A); Assistenzen:  Martin Minarik (SK, D), Andrea Aly (A), Kathrin Herbst (A), Monika Reyes (D) u.a.

Programm/ Route Prozession – das Publikum folgt der Aktion

(ungefähre Zeitangaben)

1. 10.30 –10.45 Uhr Treffpunkt Karmeliterplatz, 1020 Wien
   Spendenlieder mit Chor „Da schau her“ mit Maren Rahmann, Rudi Görnet & Ensemble
2. 10.45 – 11.00 Uhr Auf dem Platz vor der Karmeliterkirche – Tanz mit „KOMA RAPERIN“ (Kurdistan)
3. 11.00 Uhr Beginn der Theaterprozession – Leitung Francis Okpata & Glorious Girls (Franca Ibegbulem, Glory Ofor, Clara Owodumi), Clinton Oluah, Bayefall Amadou, Suleyman, Jogueye
4. 11.15 Uhr Zug zur Große Sperlgasse, Station beim Verein Ute Bock – Büro für mobile Rechtsberatung: Michael Genner (Asyl in Not) und Ute Bock und AsylwerberInnen beantworten Fragen aus dem Publikum
5. Ab 11.30 Uhr Zug zum Karmelitermarkt (Restaurant „tewa“, Stand 26-32) – Lesung & Kurdischer Gesang
6. 11.40 – 12:00 Pause Karmelitermarkt – Zeit zum Shoppen, Kaffee trinken, flanieren...
7. 12.00 Uhr Flash vor Restaurant Madiani/Karmelitermarkt: „the mind’s eye“ (nach O. C-Ik Ofoedu)
   mit Poet/Rapper Mussa Babapatl. Afrikanische Trommel: Amadou
8. 12.05 Uhr Mitte Karmelitermarkt: „Der Banker“, Theaterszene nach Texten von Elfriede Jelinek
   („Die Kontrakte des Kaufmanns“) mit Aisha Eisa, Francis Okpata, Musik: Rudi Görnet
9. 12.20 – 12:25 Uhr Weiterzug der Prozession zum Café Einfahrt, Haidgasse 3/Ecke Leopoldsgasse
   Cabaret „sex & business“ mit Jenny Simanowitz, Margaret Carter
10. 12.40 – 12.50 Uhr Weiterzug durch die Haidgasse zum Café Wulfisch: „African Rap&Poetry“ mit Poet/Rapper Mussa Babapatl. Afrikanische Trommel: Bayefall Amadou
11. 13.00 Uhr Weiterzug Große Sperlgasse bis zum Café Sperlhof (Ecke Gr. Pfarrgasse) mit Musik & Gesang
12. 13.15 – 13:45 Uhr Café Sperlhof: „Die Quelle des Reichtums“, Theaterszene nach Elfriede Jelinek
    („Die Kontrakte des Kaufmanns“) mit Aisha Eisa & Maren Rahmann, Gesang: Aisha Eisa
13. 13.45 Uhr Weiterzug zum Augartenspitz – „Vagabundenlieder“ mit Maren Rahmann
14. 14:10 – 14:15 Uhr Augartenspitz – Monolog über den Untergang: «Black Elk Speaks» mit Francis Okpata
15. 14.15 – 14:30 Uhr Weiterzug Oberere Augartenstraße über den Haupteingang Augarten zur Porzellanmanufaktur / Restaurant „décor“ mit Sonderführung des Vizebürgermeister Augartenstadt,
    Alois Kinast (Aktionsradius Wien) mit Musik, Gesang, Tanz und Trommelwirbel des Ensembles
16. 14.30 – 14.45 Uhr Restaurant „décor“ – Cabaret „sex & business 2“, Besetzung wie 09
17. 15.00 – 15.15 Uhr, Weiterzug zum Lindenhain/Augarten: „African Rap&Poetry“ von/mit Mussa Babapatl, Musik, Gesang & Tanzritual: Ensemble
18. 15.30 – Weiterzug zum Gaußplatz mit Sonderführung Alois Kinast. Station bei Radio ORANGE: Spezialführung Marta Gomez(Globale Dialoge) & Imma Melzer (AK Wien; Radio ORANGE).
19. 15.45 Uhr – FINALE beim Aktionsradius Wien: Kurdischer Gesang „Befreite Stimme“ [Kurdische Frauen begehren auf] Text von SAKINA (Kurdistan), Musik von Rudi Görnet, Maren Rahmann, Elif Yilmaz & Ensemble.
20. Anschließend Gemütlicher Ausklang im Aktionsradius mit Heurigen und Musik von Maren Rahmann, Rudi Görnet, Amadou & Ensemble

Freiwillige Spende

Anlässlich des Auszugs der Theatergruppe,die ab sofort als "FLEISCHEREI_mobil" agieren und an verschiedenen theatralen und nicht-theatralen Orten spielen wird, veräußert die FLEISCHEREI wertvolles SPIELMATERIAL, um Platz zu schaffen für die neue Phase.

In der FLEISCHEREI, 7., Kirchengasse 44, Samstag, 1. Oktober 2011, 11 bis 20 Uhr, zeitgleich mit Wiens KUHLstem Flohmarkt Neubaugasse

Performance Installation in den Räumen des Bezirksamts Wien Neubau
Neufassung  der theatralen Intervention nach JURA SOYFER (UA 2006, Architekturzentrum Wien)
Szenen und Chöre aus dem Romanfragment „So starb eine Partei” (1934)

11. & 12. OKTOBER 2011, 19.30 Uhr
Im Rahmen von KULTUR HERBST NEUBAU, Motto: „Revolution“
Amtshaus Wien Neubau, Hermanngasse 24-26, 1070 Wien

Textfassung/Regie/Raumkonzept: Eva Brenner (A/USA); Dramaturgische Mitarbeit/Assistenz: Martin Minarik (D, SK); Ausstattung/Videos/Technische Leitung: Erich Heyduck (A), Richard Bruzek (A); Assistenzen: Andrea Aly (A), Julia Pennauer (A), Monika Reyes (D)

PerformerInnen: u.a. Aisha Aisa (A), Eva Brenner A/USA), Rudi Görnet (A), Birgit C. Krammer (CH), Martin Minarik (D, SK), Francis Okpata (NIG), Maren Rahmann (D), Kari Rakkola (FIN)
Musik: Rudi Görnet (A), Maren Rahmann, & Ensemble
Teilnehmende Zielgruppen: KünstlerInnen, MigrantInnen, Kunst-Interessierte, spontan mitwirkende BesucherInnen des Amtshauses u.a.m.

Rechtzeitig zum 100. Geburtstag von JURA SOYFER – einer der wichtigste politischen Autoren Dramatiker der 20er und 30er Jahre in Österreich – zeigt das Team der FLEISCHEREI_mobil eine Neubearbeitung ihrer erfolgreichen Dramatisierung (UA, 2006 Architekturzentrum Wien ) des aus dem Exil geretteten Romans „So Starb eine Partei“ (1934) über die österreichische Zwischenkriegszeit. Soyfer schildert nicht nur die Genese der gescheiterten Revolution 1934 sondern analysiert in einem weit ausholenden prophetischen Szenario Aufstieg und Fall der SDAP (Sozialdemokratischen Partei), das Anwachsen des Austrofaschismus und Nazismus und das schrittweise und verhängnisvolle Zurückweichen progressiver gesellschaftlicher Kräfte vor dieser Gefahr; ein Szenario, das bis heute wohl nichts an Aktualität verloren hat!

Passend zum Motto „Revolution“ des neu etablierten KULTUR HERBST NEUBAU adaptiert die FLEISCHEREI den Text für eine site-spezifische Performance/Lesung in den Räumen des Amthauses Wien Neubau.  Obwohl es sich hierbei nicht um akute „Revolutionen“ wie etwa in Nordafrika handelt, präsentiert die Performance in dramatisch kompakten, oft ironisch pontiierten und fragmenthaften Szenen, die immer auch zeittypische Menschenporträts bieten, aktuelle Einblicke in Voraussetzungen, Krisen und Konflikte revolutionärer Bewegungen und deren Folgen auf zwischenmenschliche Realitäten.

Jura Soyfer, geb. 8. Dezember 1912 in Charkow, Ukraine; † 16. Februar 1939 im KZ Buchenwald, zählt zu den bedeutendsten politischen Schriftstellern Österreichs in den 1930er Jahren. Er publizierte in mehreren Zeitschriften und verfasste insgesamt fünf Stücke und drei erhaltene Szenen. Seine Theaterstücke zerstören Illusionen und wollen die Gesellschaft, wie sie ist, verändern. Er selbst betrachtete sie als Mittel zur Propaganda – direkt bezogen auf das aktuelle Zeitgeschehen. Soyfers Literatur bietet keine Lösungen an, für ihn sollen die dargestellten Probleme im real existierenden Protest gelöst werden. Erst ab 1974 wurden Jura Soyfers Texte, die FreundInnen ins Exil gerettet werden konnten, gesammelt veröffentlicht.

Kirchengasse/Siebensterngasse
Eine theatrale Prozession im 7. Wiener Gemeindebezirk
Tanz – Theater – Musik – Lesung - Performance

ZEIT/ORT: 10. Juni 2011, 15.30-22 Uhr, SIEBENSTERNPLATZ
Preview-Performances/Work-in-progress: 8., 9. Juni, 19 Uhr, Beginn: FLEISCHEREI  (Spenden € 10.--/5,--)

AUF ACHSE: DORFPLATZ 2011 ist eine öko-kulturelle Kooperationsplattform in Wien Neubau und eine Zusammenarbeit der FLEISCHEREI mit dem Einkaufsstraßenverein IG Kaufleute Kirchengasse/Siebensterngasse, Verein Ute Bock, Asyl in Not, Radio ORANGE und OKTO.tv, lokalen Tanz- und Theatergruppen, Geschäftstreibenden im Bezirk. Mit Unterstützung von respekt.net, ASYL IN NOT und Verein UTE BOCK, Radio ORANGE & OKTO.tv
Kuratiert wird das Projekt von fünf unabhängigen aber eng vernetzten Teams, die im Jahr 2011 allesamt von Frauen unterschiedlicher kultureller Herkünfte geleitet werden, von Deutschland bis Kurdistan, Mexiko und den USA.
 
Leitungsteams: Eva Brenner (A/USA), Marta Gomez (E), SAKINA (Kurdistan), Maren Rahmann (D), Jenny Simanowitz
Performance: Mussa Babapatl (NG), Eva Brenner (A/USA), Didar Can (Kurdistan), Margaret Carter (USA), Ita Este Clara (A), Sengül Cinkilic (Kurdistan), Zuzanna Cirkova (SK), Aisha Eisa (A/Ägypten), Michael Fischer (A), Michael Genner (A), Marta Gómez (E), Rudi Görnet (A), Reinhardt Honold (A), ranca Ibegbulem (NG), Stephanie Elana Kalani (USA), Sefkan Kocer (Kurdistan), Miki Liebermann (A, Gitarre, Stimme), Francis Okpata (NG), Glory Ofor (NG), Clinton Oluah (NG), Sascha Otto (A, Sax, Flöten), Clara Owodumi (NG), Maren
Rahmann (D), SAKINA, (Kurdistan), Antonio Santos (Angola), Jenny Simanowitz (ZA), Tini Trampler (A), Hans Tschiritsch (A,Obertöne, Spezialeffekte), Pili Vargas (Peru) – sowie AsylwerberInnen, VertreterInnen der lokalen Wirtschaft.
 
Produktionsleitung: Susanna Wouk (A), Martin Minarik (D/SK); Technische Leitung: Erich Heyduck und Richard Bruzek (A); Kostüme/Requisite/Masken: Markus Kuscher (A); Assistenzen: Martin Minarik (D/SK), Zuzanna Cirkova (SK), Andrea Aly (A), Daniela-Katrin Strobl (A), Sophie Schmeiser (A) u.a.

Seit März 2011 wird „AUF ACHSE_building community , eine soziotheatrale Prozession durch den 7. Bezirk an mehreren Standorten im Bezirk von autonomen KünstlerInnen-Teams erarbeitet  und in Preview-Performances vor Publikum gezeigt. Sie sind Ausgangspunkt für den zweiten Teil des Projekt:
 
AUF ACHSE: DORFPLATZ 2011, 2. internationales Straßenfest im 7. Bezirk, findet am 10. Juni mit einem Umzug rund um den Siebensternplatz statt.  Nach dem Modell einer „site-specific“ Performance folgt das Publikum den mitwandernden SchauspielerInnen und AsylwerberInnen von Ort zu Ort an verschiedene Standorte, wo jeweils 10-20 minütige Szenen präsentiert werden. Ergänzt wird die Performance-Prozession durch Gastperformances lokaler Tanz und Theatergruppen.
 
Ziel des Projekts ist die Vertiefung des 2008 begonnen Reflexionsprozesses über gesellschaftliche Ausgrenzung und Momente ihrer Überwindung und die Vernetzung oft getrennter sozialer Gruppen im Bezirk durch aktive Interaktion und Publikums-Partizipation. Es basiert auf der engen und nachhaltigen Zusammenarbeit von KünstlerInnen, MigrantInnen, AsylweberInnen und Geschäftstreibenden im 7. Bezirk - soziale Gruppen, die in der Gesellschaft meist wenig miteinander kommunizieren.
 
Das migrationspolitische Projekt wurde 2008 begonnen und 2010 mit dem INNOVATIONSPREIS DER IG KULTUR Wien in der Kategorie „Internationaler Austausch“ ausgezeichnet. Für 2011 wurde es weiterentwickelt und ausgebaut.

Beginn der Theaterprozession: 15.30 Uhr Siebensternplatz.
Entlang der Route durch die Kirchengasse, Burggasse, den Durchgang Alderhof führt die Route führt vorbei an kaum bekannten Plätzen des Bezirks, in lokale Geschäfte wie Friseur Peter Maritz oder Pelzhändler Freudensprung in Cafés und Wirtshäuser.  (Route s. Anhang)
 
Anschließend Tanz mit der kurdischen Tanzgruppe KOMA RAPERIN & Party auf dem Siebensternplatz
Ende ca. 22.00 Uhr am Siebensternplatz

Nocturne in der FLEISCHEREI ab 22.30 Uhr:
honold®_pop für erwachsene, Konzert mit Reinhardt Honold
Vernissage Susanne Schuster: „es passiert“, Bildzyklus 1-13 (2010)

DISKUSSIONEN in der FLEISCHEREI in Kooperation mit OKTO.tv

BRÜCKENBAUER PETER KREISKY: „Jenseits sozialer Spaltung“

Frühjahr 2011: IN MEMORIAM PETER KREISKY I
im Rahmen des Jahresprojekts „THE ART OF LIFE_community“
Soziotheatrale & interaktive Kunstprojekte –  Handlungsentwürfe der Zukunft

FLEISCHEREI/OKTO.tv – bei OKTO.tv

Gespräch 2: 30. Mai 2011, 19 Uhr

PETER KREISKY: „INTEGRALER SOZIALIST“

KuratorInnen/Moderation: Eva Brenner (A/USA), Walter Baier (A, transform-europe!)
Im STUDIO von OKTO.tv
Missindorfstrasse 21, Tor 12
1140 Wien
 
ACHTUNG: LIMITIERTE PLATZANZAHL! – U.A.W.G. unter office(at)experimentaltheater.com (first come, first serve!)
TeilnehmerInnen: Didar Dan (arbeitsmarktpolitische Beraterin des Beratungszentrums für Migranten und Migrantinnen), Michel Cullin (Mitstreiter, Diplomatische Akademie Wien), Imma Melzer (AK-Wien), Barbara Blaha (ehem. Mitglied der SPÖ und Vorsitzende der ÖH, Gründungsmitglied des Kongresses Momentum in Hallstatt), Doron Rabinovici (Wien, Autor, Historiker), Barbara Neuroth (Bezirksvorsteherin der Grünen Wieden).
 
Roundtable, Rückblick und Neubewertung des kultur/politischen Beitrags von PETER KREISKY, des ehem. Sozialwissenschaftlers und Mitarbeiters der AK-Wien, des unermüdlichen Aktivisten, Mitgründer des Republikanischen Clubs/Neues Österreich und langjährigen Obmanns der FLEISCHEREI, Peter Kreisky, der Ende 2010 unerwartet im Alter von 66 auf der Insel Mallorca Jahren verstorben ist. Sein Tod hat ein immenses Loch in die österreichische Linke gerissen, wochenlang haben Tausende um ihn getrauert, seine anhaltende Bedeutung beginnt er jetzt im vollen Ausmaß sichtbar zu werden! Was hat Petr Kreisky in den letzten 30 Jahren beigetragen? Was waren seine bevorzugten Politikfelder und Themen, beginnende von Umwelt, Frieden, Anti-, Anti-Kolonialismus, Anti-Rassismus, Anti-Faschismus-Aktivitäten? Welche Initiativen hatte kurz vor seinem Tod gesetzt, die es gilt fortzusetzen, wie z.B. eine groß-angelegte Konferenz über den Einfluss der Politik seines Vaters, Bruno Kreisky, auf die europäische Linke mit Oskar Lafontaine, u.v.a.m.
 
Die Diskussionsreihe 2011 ist PETER KREISKY gewidmet (1944-2010, ehem. Obmann des Vereins „Projekt Theater“, Menschenrechtsaktivist, Sozialökonom und Mitarbeiter der AK Wien), der Ende 2010 unerwartet verstorben ist und über Jahre hinweg das Theater FLEISCHEREI und die KUNSTimDIALOG-Gespräche mitgeleitet, co-kuratiert und co-moderiert hat. Sie finden in Kooperation mit den Bezirken 7, 16 und 20, mit lokalen Kunst- und Kultureinrichtungen, u.a. Radio ORANGE, OKTO.tv/ALTERNATIVKOST, Aktionsradius Wien, SOHO-in-OTTAKRING statt.
 
Die Gespräche schließen sich eng an PETER KREISKYS POLITIKVERSTÄNDNIS an, seinen speziellen AKTIVISMUS und die Idee des „INTEGRALEN SOZIALISMUS“ (nach Otto Bauer) an sowie an die laufenden Theaterprojekte der FLEISCHEREI an, nehmen den thematischen Ausgangspunkt von dort, reflektieren diese und befruchten sie zugleich.   Die Gespräche  beleuchten und erforschen in Nachfolge der Serie „Konkrete Utopien” (2010) für Peter Kreisky besonders relevante gesellschaftspolitische und kulturelle Themenfelder und beschäftigen sich mit Fragen der wachsenden sozialen Spaltung – in Bereichen der Kultur, Genderfragen, Arbeit, Wirtschaft, Verkehr und Wohnen, sowie Gedächtniskultur. Zentral ist die Frage nach der Überwindung der Krise, durch lokale Gemeinschaften, solidarisches Wirtschaften, alternative Kulturprojekte – Projekte, die nicht nur ein Ende der Krise visionieren, sondern Alternativen aufzeigen.  Es geht um Alternativen gegen Ausgrenzung und Entdemokratisierungsprozesse, wie sie u.a. im stärkeren Anwachsen sozialer Spannungen, rechtspopulistischer Parteien, Ausländerfeindlichkeit und der Radikalisierung der Jugend ausdrücken.
 
Die Gespräche werden erstmals von einem Joint-Team von FLEISCHEREI-MitarbeiterInnen und OKTO.tv in den Räumen des Senders aufgezeichnet, um die technische Machbarkeit zu gewährleisten. Die Gespräche werden begleitet von Video-Einspielungen, einer kurzen Performance (Musik Theater, Lesung) und gemeinsamen Beisammensein mit Buffet danach.
Das bewährte interkulturelle FLEISCHEREI-Publikum und Produktionsformat, wobei die Runde sich Aug in Aug gegenüber sitzt und nach der Diskussion zu Wein und Snacks geladen wird, ist beibehalten worden, eine neu gestaltete Ausstattung mit dem erkennbaren LOGO der FLEISCHEREI ins Studio gebracht worden. Die Sendungen werden von OKTO.tv mehrmals in voller Länge ausgestrahlten und durchschnittlich von zw. 5-20 000 Menschen in Wien und Umgebung gesehen.
www.experimentaltheater.com

Jeder Abschied ist die Geburt einer Erinnerung
Montag, 14. Februar 2011, 19h

Theatrales Abschiedsritual mit Texten von Hans Arp (DADA) Hannah Arendt, Ingeborg Bachmann, Bertolt Brecht, Paul Celan, Hilde Domin, Erich Fried, Hermann Hesse, Else Lasker-Schüler, Piero Paolo Pasolini, Primo Levi, Heiner Müller, u.a. (alle sind eingeladen, weitere Texte mitzubringen, die Ihr mit ihm verbindet).

!!! DANKE FÜRS KOMMEN !!!

EIN FEST FÜR PETER
IN MEMORIAM PETER KREISKY (1944-2010)
14. 2. 2011, FLEISCHEREI, 19 Uhr

Danke an alle FreundInnen, KollegInnen und Wegbegleiter von Peter, dass ihr so zahlreich gekommen seid! Es war nach Meinung aller ein WÜRDIGES FEST, Peter hat sicher herab gelächelt und sich gefreut, viele haben das Wort ergriffen und ihre Wertschätzung, ihren Dank für seine unermüdliche Arbeit an der GUTEN SACHE beigetragen und Gaben mitgebracht; sie haben ihrer Hoffnung Ausdruck verliehen, dass Peters Werk weiterlebt indem wir gemeinsam den Weg fortsetzen!

In diesem Sinne danken wir ebenfalls für die üppigen Spenden für die GEDENKSCHRIFT, die das Team der FLEISCHEREI erstellt hat und die über Hundert Statements, Artikel, Emails, Briefe enthält. Auch seitdem sind weitere Zusendungen eingegangen.
Die GEDENKSCHRIFT erfreut sich ungemein großen Interesses und findet reißenden Absatz.
Es sind noch Exemplare im Theater vorrätig (Spende ? 5), jederzeit abholbar.

Für Spenden und Sponsoringbeiträge zugunsten der FLEISCHEREI, ein politisches Theater, das ständig um die weitere Existenz ringt, das Peter über Jahre so tatkräftig unterstützt und das er zuletzt ins Zentrum seiner Aktivitäten gerückt hat, danken wir ebenso: Überweisungn bitte auf das Vereinskonto von "Projekt Theater", 03191931, BLZ 20111 (ERSTE Bank)

FLEISCHEREI-Menü 2010

im Rahmen des Jahresprojekts 2010:

ART OF LIFE_transition

KUNSTimDIALOG Herbst 2010

Diskussionen in der FLEISCHEREI im Rahmen von “ART OF LIFE_transition“ in Kooperation mit OKTO.tv/ALTERNATIVKOST
"AUFSTEHEN, AUFBEGEHREN statt RESIGNIEREN: Krisen & konkrete Utopien"
Kuratoren:
Eva Brenner (A/USA), Peter Kreisky (A)
Moderatoren:
Peter Kreisky (A), Radovan Grahovac (A/HR)
Künstlerische Leitung FLEISCHEREI:
Eva Brenner (A/USA)  

 

Gespräch 1, Mo., 8. November 2010, 19 Uhr

„DOPPEL-PORTRÄT 1“
- UTE BOCK & CECILY CORTI:

AsylwerberInnen und Obdachlose in Österreich heute – die Frage nach Alternativen

Moderatoren: Radovan Grahovac & Peter Kreisky

Anschließend Filmprojektion von aktuellen Projekten der beiden Aktivistinnen, Büffet

 

Podium 1, Mo., 22. November 2010, 19 Uh

Alternative Medien als Basis lebendiger Demokratie

Am Beispiel von9 Radio ORANGE 94.0 (Wien) und OKTO.tv (Wien)
Moderatoren: Radovan Grahovac (A/HR) & Peter Kreisky

TeilnehmerInnen: Barbara Eppensteiner (Programmleitung, OKTO.tv),  Dr. Helga Schwarzwald (Geschäftsführerin Radio ORANGE);Robert Sommer (Gründer, Redaktion AUGUSTIN, Kulturverein Aktionsradius Wien)
Anschließend Büffet  

 

Gespräch 2, Mo., 13. Dezember 2010, 19 Uhr

"DOPPEL-PORTRÄT 2"

MARLENE STREERUWITZ & STEPHAN SCHULMEISTER-

Kultur, Ökonomie und Veränderung - Fragen nach der Rolle des geeigneten "Mediums"
Moderatoren: Radovan Grahovic, Peter Kreisky
Anschließend Buffet

Marlene Streeruwitz: http://www.marlenestreeruwitz.at