Schauspielerin, Regisseurin, Tanzkritikerin, Pädagogin,

is co-artistic director of the Arabic- Hebrew Theatre in Jaffa where she directs and plays. The Arab-Hebrew Theatre of Jaffa is committed to bringing together Arab and Jewish artists and audiences, and developed a unique artistic language. Ms. Aldor’s productions, some of which are defined as “Physical theater” won several national awards and she is the recipient of the Rosenblum award for excellence in dance and theater. She is also an Israeli writer and dance critic who has published extensively in major Israeli newspapers and journals, lectured and moderated panels about Israeli dance and culture in Europe, U.S.A., Japan and China. Her productions won several national awards and she is the recipient of the Rosenblum award for excellence in dance and theater. Currently she is writing a book of her Orenstein family, the poineers of modern dance in Israel with roots in Vienna, Austria.

From 1964-1985, Mrs. Aldor was active as actress in most Israeli theaters, as well as in Cinema and Television productions. She was working as well as choreographer and movement Director for the theater and television. Gaby Aldor is chairperson for the Rabinovitch Fund for literature and culture, dance committee, as well as member of the Suzanne Dellal Center for Dance and Theater board of directors. She is chairperson of the Independent Cohreographers non profit organization, and member of various prize comittees, international dance competitions and councelor for dance education at the Ministry of Education and Culture. She was travelling as a Foreign Ministry delegate presenting Israeli Dance and culture in Germany, France, Japan , Italy and China and the USA. Currently she is writing a book of her Orenstein family, the pioneers of modern dance in Israel.

1955 geboren in Wien
1974-1982 Studium der Soziologie und Politikwissenschaften
1980 – 1993 journalistische Tätigkeit für verschiedene österreichische Medien,u.a.
für AZ, WIENERIN, Jewish Telegraphic Agency, USA
1986-1989 Organisation und Leitung des Fitness,- Seminar- und Kulturzentrum „Anzelini“, Neulengbach, NÖ
1993-1996 Leitung der Pressestelle des Österreichischen Bundesverlages für die Publikumsverlage Deuticke und Christian Brandstätter für Österreich, Deutschland und die Schweiz
1996 Gründung von ANZELINI’S BÜRO, Büro für Presse & Öffentlichkeitsarbeit, Schwerpunkt Kulturprojekte
1997-2005 Pressesprecherin für Thomastik-Infeld Musiksaiten, Vienna, Betreuung aller Kulturaktivitäten, u.a. Mitorganisation und PR für INFELD HAUS DER KULTUR (5 Ausstellungen pro Jahr, klassische Moderne des 20. Jhdts)
1998 Co-Autorin des Buches „Irrgarten Pubertät“, Max H. Friedrich, DVA Verlag, Wien 1999
Seit 1995 Presse & Öffentlichkeitsarbeit für ACT NOW Theaterarbeit und darauffolgend für PROJEKT THEATER STUDIO, Wien
Seit 2001 Presse & Öffentlichkeitsarbeit für PRO&CONTRA, Neulengbach
2001 Übersiedlung nach Korsika, Frankreich
Seit 2002 Übersetzung und Reiseleitung auf Korsika (Deutsch, Englisch, Französisch)
2003 Gründung des Festivals « Ilemouvante, Ateliers Internationaux D’Arts Contemporains »,
internationaler, interdisziplinärer Theaterworkshop in Sant’ Antonino, Korsika, in Zusammenarbeit mit PROJEKT THEATER STDUIO, Wien.
Seit 2006 Pressesprecherin für VIALUNI, Compagnie für zeitgenössischen Tanz, Ajaccio, Korsika.
Seit 2007 für „Du Coq à l’Ane“, Musik- und Animationsfilmproduktionen, Pigna, Korsika.

Technische Assistenz

Geb. 1986 in Budapest, Studium der Biologie an der BOKU Wien, seit 2006 laufend technische Assistenz am Projekt Theater Studio/FLEISCHEREI, daneben Tätigkeit bei diversen Radiostationen wie Radio Attac im Bereich Audioschnitt.

Musiker, Komponist, Dirigent

arbeitet als Instrumentalist-Komponist an der Schnittstelle Improvisierte Musik/Neue

Musik/Klangkunst u.a. an der Sprachimmanenz von Klängen und in genreübergreifenden Projekten in internationalen Kontexten. An Saxophon, Violine, Radiostudiosetup Entwicklung einer individuellen klanglichen Semantik auch unter Einbeziehung des elektroakustischen Phänomens Feedback (The Wire; POL-festival neue musik/Frkft., MAK, Urbanguild/Kyoto u.a.).

Weitere Auftritte: Kaleidophon, artacts, Ein Kulturschutzgebiet, Konfrontationen, Grabenfesttage, Festival TussenLand/NL, TrytoneFestival/NL, Festival Izzven/SLO, Jazzfest Wien, Jazzfest Wiesen, Ernst Schmidt jr. festival (Koop. mit Marc Adrian); MediaHighschool/Bruxelles, Amsterd.Hogeschool/Kunsten, Bimhuis/NL, Bethanienklooster/NL, Bimhuis/NL, Kraakgeluiden-DNK/NL, Red Rose Club/London, Bonnington Centre of Music/London, Teatr Kana/Szczecin/PL, Knitting Factory/NY, SpecialColors/Tokyo, Univ.f.Angew.Kunst, Akad.d. Bild.Künste, Porgy&Bess, ORF RKH, Rote Fabrik/CH...

Seit Ende der 90er Jahre Arbeit als Leiter eigener Großensembles, als Gast (Auftritt mit dem London Improvisers Orchestra) und Referent für Improvisierte Orchestermusik. Er erarbeitete Conductions u.a. für die FH für Architektur Vaduz, Jeunesse Musical Österreich oder mit dem seit 12 Jahren bestehenden Improvisationsorchester FOCO für zwei Aufführungen im Rahmen des Festivals Internacional de Improvisación '08, Madrid oder für das Creative Music Festival '07, Shiga/Japan. www.wuk.at/m.fischer

Performerin, Trainerin,

geb. 1983 in Eberstalzell (Oberösterreich), abgeschlossenes Studium der Afrikawissenschaften plus Fächerkombination aus Theater-, Film-, und Medienwissenschaften, Musikwissenschaften, Vergleichende Literaturwissenschaften und Kunstgeschichte an der Universität Wien. Erste Begegnung mit dem Theater nach Augusto Boal am Institut für Afrikawissenschaften 2004. Mitglied des Theaters der Unterdrückten Wien (www.tduwien.at) und der Twin Vision Performance Group. 2006 Aufführung von „Mit der Faust in offene Messer“ im Theater des Augenblicks. Theaterlehrgang zu den Methoden und Techniken des Theaterpädagogen Ausgusto Boal.

Regisseur, Filmemacher, Moderator,

Geb. 1948 in Zagreb, seit 1992 in Wien. Tätig als Theater-, Radio- und Fernseher-Regisseur, Übersetzer und Publizist.

Produziert seit den 90er Jahren Hörbilder, Hörspiele und Tonspuren für bei Ö1 und seit 2001 für OKTO die Serie NEBENAN (für die Dokumentarreihe habe er den 40. Fernsehpreis der

Erwachsenbildung für 2007 bekommen – Sparte Sendereihe www.vhs.or.at). Hat in Zagreb ua. An der Akademie für darstellende Kunst unterrichtet und an etlichen Theaterproduktionen mitgearbeitet.

Bühnenbildner, Lichtdesigner, Dokumentarfilmer,

arbeitete 2 Jahrzehnte als Ausstatter, Lichtgdesigner und Technischer Leiter an führenden deutschen und österreichischen Theater. Seit 5 Jahren frei beruflich tätig, vor allem in Spezialprojekten der freien Theaterszene Wiens (z.b. „Roter Oktober“ der wiener wortstätten), seit Herbst 09 auch für die FLEISCHEREI, da zuletzt Israelgastspiel und SCHIELE fest 2009 NÖ. Zusammenarbeit mit Tanz Atelier Wien, zuletzt Filmarbeiten wie MELIA (mehrfach auf Festivals präsentiert).

Dramaturgin, Kulturmanagerin, Theaterwissenschaftlerin

geb. 1985 in Graz, aufgewachsen im Südburgenland. Abgeschlossenes Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Wien. Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaften, arbeitet derzeit an ihrer Diplomarbeit zum Thema „Das Projekt Theater Studio – Überlebensmanagement nach der Wiener Theaterreform“. Als Dramaturgin im Projekt Theater Studio/FLEISCHEREI tätig.

Schauspieler, Trainer,

Schauspielstudium an der Kunstakademie von Sucre (Bolivien) unter der Leitung von Ryan Van Pelz (Holland). Weiterbildungen im Bereich Schauspiel, Dramaturgie und Regie bei anerkannten südamerikanischen Gruppen, u.a. dem „Teatro de los Andes“ (Bolivien), „Malayerba“ (Ecuador) und „Lume“ (Brasilien). Gründer und Mitglied als Regisseur und Schauspieler von Theatergruppen aus Bolivien und Österreich. Aufführungen bei zahlreichen nationalen und internationalen Festivals und an verschiedenen Orten wie Strassen, Plätzen, Schulen, Universitäten, im Theater und in alternativen Räumen. Leitung von Kursen und Workshops in pädadogischen und kulturellen Institutionen für Kinder, Jugendliche, Erwachsene und Schauspieler. In Österreich Mitarbeit in verschiedenen experimentellen Theaterprojekten z.B. bei dem „Carpa Theater“ und der „FLEISCHEREI/Projekt Theatr Studio“. Derzeit wohnhaft in Hamburg.

Theaterwissenschaftlerin und Tänzerin,

Geboren 1986 in Oberösterreich, 1992-2004 Musikalisch-rhythmische Ausbildung an der Landesmusikschule Attnang-Puchheim und zahlreiche Tanzworkshops. 2004 bis 2008 Diplomstudium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft (Diplomarbeitsthema: „Zeitgenössisches, italienisches Ballett – Die Compagnia Aterballetto“) an der Universität Wien, 2005-2007 Ausbildung zur Bühnentänzerin und 2005-2008 zur Tanzpädagogin. 2005 – 2006 Mitglied zweier Tanzgruppen als Tänzerin und Choreographin.

Regie- und Produktionshospitanzen beim „Pink Zebra Theatre“ und „Special Edition“. Seit 2005

Mitglied der Feuertanz und Blacklight Performance Company „Shining Shadows“. Komparserie in der Volksoper Wien. 2008-2009 Tanzpädagogin für den „Kiddydanceclub“. 2009 Praktikum im Österreichischen Staatsarchiv, seit 2009 Doktoratsstudium der Philosophie, Dissertationsgebiet: Theater-, Film- und Medienwissenschaft (Dissertationsthema: „Das Phantastische im Musikvideo“).

Schauspielerin, Regisseurin,

arbeitet seit 1996 als Schauspielerin, Performerin und Regisseurin (brut Wien, KosmosTheater Wien, Projekt Theater Studio Wien, Theater Foxfire Wien, Liebfrauentheater München, Eisfabrik Hannover, Teatret Cantabile 2 Dänemark, Teatr Ogledalo Vojvodina, Klingenburg Festspiele). 2004 gab sie mit „Auf Grund: Happy Ends“ ihr Regiedebut im KosmosTheater. Es folgten „Grand Schlamm“ – Merkel, Bush & Bands, eine Eigendreckproduktion (gemeinsam mit Sabine Marte), „Bad in Bed with Yoko and Love“ (mit Frauke Steiner) für das Rampenfiber Festival in Wien sowie “Der Herr Karl” für die Klingenburg Festspiele.

2008: „Orlanding the Dominant“ eine queere Burlesque mit SV Damenkraft, Gustav & one Sissy Boy im brut Wien. Zuletzt Regie für „VictoryAhh!“, Eine femmes-rikanische Geschichte, Eigenproduktion KosmosTheater Wien(2009).

Flötistin, Komponistin, Veranstalterin

Geb. 1972 in Mexiko. Musikstudien am Conservatorio Nacional de Música de México mit Horacio Franco und Flöte mit Marielena Arizpe. Daneben Gesangstätigkeit in veschiedenen Chören. Ab 1990 Musikstudien an der Université de Montréal unter Francis Colpron (Bachelor's degree 1994). Von 1996 bis 1999 postgraduate studies in Amsterdam mit Paul Leenhouts. Danach Ausrichtung auf contemporary music, improvisation, experimentation, und die Zusammenarbeit mit jungen KomponistInnen. Seit 1999 Wohnsitz, Studium und Unterrichtstätigkeit in Österreich, vielfältige Kompositions- und Life Musikaufträge für zeitgenössisches Theater, Performance, Visual&Video Künstler und Gruppen. Mitglied des “Low Frequency Orchestra”, von Los Autodisparadores, Fiori Musicali und grill/castello. Seit 2004 Organisatorin der Konzertserie i “Neue Musik in St. Ruprecht” in Wien, mit dem Ziel, neue experimentelle und elektronische Musik zusammen zu bringen. Als Soloistin international tätig. Stipendien aus Mexiko und Kanada.

Theaterwissenschaflterin, Performance Künstlerin,

geboren 1982 in Kežmarok, Slowakei. Studium an der Universität Wien Theater- Film- und Medienwissenschaft, mit dem Thema „Der tschechoslowakische Film in der Zeit des Kommunismus“ hat sie ihr Studium 2008 abgeschlossen; Auslandsstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst - JAMU in Brünn/Tschechien (2003). Während ihres Studium hat sie viele Erfahrungen in verschiedenen Theatern Wiens gesammelt (u.a. Theater m.b.H, FLEISCHEREI) als Regieassistentin, Produktionsassistentin und auch Schauspielerin. Sie kooperiert mit mehreren Theatergruppen in der Slowakei und in Tschechien. Momentan arbeitet sie im Projekt Theater Studio/FLEISCHEREI. Seit 2009 Performance-Studium an der Akademie der Bildenden Künste Wien.

Homme de lettres, Wien,

geb. 1973; Schriftsteller, Essayist, ehem. Zeitungsherausgeber (ContextXXI) und langjähriger wissenschaftlicher Mitarbeiter der psychosozialen Ambulanz ESRA (www.esra.at).

geb. 1955. Die in Mallorca lebende Künstlerin ist seit Beginn der 80er Jahre als professionelle Clownin tätig und nimmt regelmäßig an Festivals teil, zuletzt am Festival CERVANTINO CALLEJERO in Guanajuato, Mexiko, im Oktober 2009 mit dem Programm „Mans balladetes“. Leiterin der Fundicio de teatre gugu dada (www.fundiciodadagugu.com)

Klinische Diplomsprechwissenschaftlerin

Geburtstag: 23.April 1969. 4 jähriges Hochschulstudium an der Martin - Luther Universität Halle-Wittenberg, im Fach Sprechwissenschaften/ Phonetik, 1998 Abschluss zur Diplom-Sprechwissenschaftlerin, seit 1996 Sprecherzieherin im Bereich Mediensprechen, anerkannte Therapeutin für Sprach- Sprech- Stimm- und Schluckstörungen, Dozentin für Phonetik und Deutsch als Fremdsprache, Sprecherzieherin am Theater, staatlichen und privaten Schauspielschulen, Mitarbeit in diversen Lesungen, Hörspielen und Theaterprojekten.

Regisseur, Clown, Autor,

geb. 1964 in Wien, Studium an der Universität Wien, Geige am Konservatorium der Stadt Wien, Pantomimeausbildung bei Willi Gansch und Commedia dell´Arte Ausbildung in Spanien, Schauspielausbildung im Rahmen des Musicalkurses an der Musikhochschule Wien, Absolvierung sämtlicher Masterclasses an der Schule Philippe Gaulier/Monika Pagneux (Jacques Lecoq) in Paris, Maskenausbildung, STSI School, Bali, Indonesien, 1995 Filmstudium, New York University, 1996 Masterclass bei Carlo Boso (Strehler), Commedia dell’Arte, Belgien. Schauspiel -und Regieengagements weltweit, u.a. in Österreich, Deutschland, Schweiz, Frankreich, England, Russland, USA Südamerika. Direktor des Totalen Theaters, Nestroypreisträger. Theaterstücke und Filmarbeiten, zahlreiche Performances, Aktionen und

Straßentheater und Operninszenierungen. Zuletzt „Die verlassene Dido" (Nestroy" Preis der Stadt Wien für die beste Off-Produktion 2007). Lehrtätigkeit u.a. am Reinhardt-Seminar Wien, Vorträge, div. Publikationen eigener Stücke und über Theater.

Toni Silver ist eine New Yorker Performerin mit Witz, Talent und Courage. In ihrer Arbeit wendet sie sich immer wieder politischen Themen zu, die sie aus der besonderen Sicht von Frauen bearbeitet. Als kritische Künstlerin verfolgt sie seit Jahren die rechts-politische Wende in ihrem Land und entwickelt brisante theatrale Auseinandersetzungen damit.

Die gebürtige Südafrikanerin studierte Literatur und Schauspiel an der Universität Kapstadt und am Trinity College Cambridge. Danach arbeitete sie in London als Lehrerin und Dramatherapeutin. Meisterklassen mit Keith Johnstone („Theatersport“) und Frank Farrelly (provokative Therapie) sowie ihr eigenes Wissen über Kommunikation und Psychologie führten zur Erschaffung des einzigartigen Communication Cabarets, einer Verbindung von „Bewusstseinserweiterung“ und interaktiver Kunst. In den letzten Jahren spielte sie in ihrem „Stammtheater“ Interkult Theater, sowie in Kabarett Niedermayer, Schauspielhaus und bei zahlreichen Feiern, Festivals und Gender-Tagungen.

Schauspielerin, Produzentin
Geb. 1934 in München.  Engagements an großen Bühnen (D/A). Seit 1968 in Brüssel - Film und TV-Arbeit u.a. für die RTBF, frankophones Fernsehen; Übersetzerin und Dolmetscherin. Ab 1976 am Théâtre Poème: Produktionen von Aragon, Eluard, Cendrars, Camus, Sartre, Verhaeren, Baudelaire, Maeterlinck, Duras, George Sand, Rilke, Brecht und Lou Andreas Salome in französischer Sprache.  Damit div. Gastspiele und Auszeichungen (F/USA).  1986 Gründung von „ La Passerelle“ - Texte deutschsprachiger Autoren in deutsch und französisch, u.a . Ch. Wolf, Broch, Bachmann, Aichinger, Morgner, Tucholsky, Nestroy. 1998 hauptrolle in„Kassandra“ von Ch. Wolf; Kurt Schwitters : „Herzschmerzen“, Kandinsky: „Violett“, Traklabend (Regie: Franz Josef Heumannskämper, Klön). Gastspiele Amsterdam, London, Luxemburg, Mailand (Piccolo Teatro) und Wien. 1999 „Stimmen im Widerhall“ von Doron Rabinovici und Paul Gulda in Mauthausen.

Geb. am 2.4.1945, gestorben 1999
Michèle Fabien war Dramaturgin am „Ensemble Théâtral Mobile”, das an der Bewegung des „Jeune Théâtre” teilnahm. Durch den Einfluss des Werks von Heiner Müller bewegt, selbst zu schreiben, widmete sie ihr Werk dem Feminismus und ließ in ihren Stücken Frauen wie „Jocaste”, „Claire Lacombe”, „Berty Albrecht” und „Charlotte” de Belgique zu Wort kommen, um den Verlauf der Geschichte oder der Mythen in ein anderes Licht zu rücken und gegen die dominierende Ordnung vorzugehen.

Geb. am 9.1.1929, gestorben am 30.12.1995
Heiner Müller war einer der wichtigste Dramatiker des 20.Jahrhunderst ebenso wie ein bedeutender Lyriker, Prosaautor, Verfasser theoretischer Texte, Regisseur und Intendant. Er begann seine literarische Karriere 1950 als Journalist der Kulturzeitschriften „Sonntag” und „Neue deutsche Literatur” sowie später der „Junge Kunst”. Er arbeitete beim Deutschen Schriftstellerverband und wurde 1958 Mitarbeiter am Maxim Gorki-Theater. 1970 wurde er Dramaturg am Berliner Ensemble, dessen Leitung er 1992 übernahm.
Im Laufe seines Lebens erhielt Heiner Müller viele Auszeichnungen und Preise.

Geborene Meyer
Geb. 13.3.1925, gestorben 1.6.1966
Inge Müller arbeitet als Journalistin und auf den Gebieten Lyrik und Prosa, schrieb Erzählungen und verfasste Hörspiele. Sie war 3mal verheiratet, in letzter Ehe mit dem Dramatiker Heiner Müller, mit dem sie auch zusammen an Hörspielen und Theaterstücken arbeitete. 1959 wurde sie mit dem Heinrich-Mann-Preis ausgezeichnet.
Nach mehreren missglückten Selbstmordversuchen nahm sich Inge Müller 1966 das Leben. Die meisten Publikationen stammen aus ihrem Nachlass.